Archives par mot-clé : artiste

Portrait de chercheuse à la Maison de l’épigraphie : Mandy Telle

    1. Bonjour Mandy, vous êtes à la Maison de l’épigraphie pour un mois, grâce au soutien de l’ERC GRAPH-EAST, pourriez-vous nous présenter votre parcours académique ?

Je suis historienne de l’art de formation, spécialisée dans la recherche sur l’orfèvrerie médiévale, la présence de l’artiste dans l’image et l’écriture, ainsi que la légitimation du pouvoir des Médicis à Florence au Quattro- et Cinquecento à travers leurs vastes programmes d’images et d’inscriptions commandées à différents artistes. J’ai également mis l’accent sur la conception et la mise en œuvre d’expositions dans des galeries et des musées nationaux. En 2011, j’ai obtenu ma licence en histoire de l’art (matière principale) et en histoire (matière secondaire) à Freie Universität Berlin, en me spécialisant dans les thèmes du Moyen Âge européen, tels que les visions de la fin du monde dans les manuscrits apocalyptiques. Mon intérêt pour l’histoire de l’art médiéval a été éveillé pendant mes années de lycée, lorsque j’ai commencé à faire des visites guidées de la cathédrale et du trésor de la cathédrale de Halberstadt, et quand j’ai rédigé mon mémoire de licence sur la coupe de Charlemagne, qui se trouve dans cette église.

En 2015, j’ai obtenu mon master en histoire de l’art avec un mémoire sur la mise en scène et la fonction du masque mortuaire de Laurent de Médicis. Pendant mes études de master, j’ai effectué différents stages, notamment à la bibliothèque de l’Institut d’histoire de l’art (Max-Planck-Institut) à Florence et dans le cadre de la préparation de l’exposition «The Botticelli Renaissance» à la Gemäldegalerie de Berlin. Un séjour Erasmus via l’Université de Warwick m’a également permis d’effectuer un séjour de recherche de trois mois à Venise, où j’ai étudié les concepts d’exposition à la Renaissance italienne.

En 2020, j’ai pu participer à la dernière phase de financement du SFB «Materiale Textkulturen – Materialität und Präsenz des Geschriebenen in non-typographischen Gesellschaften» (= Cultures textuelles matérielles – Matérialité et présence de l’écrit dans les sociétés non typographiques) à l’Université de Heidelberg dans le cadre du projet «Präsenz des Künstlers. Mittelalterliche Artefakte mit Künstlerinschriften» (=Présence de l’artiste. Artefacts médiévaux avec inscriptions d’artistes), dirigé par le professeur Rebecca Müller, en tant que collaboratrice scientifique. C’est dans ce contexte que j’ai commencé en octobre 2021 ma thèse de doctorat «Präsenz des Künstlers, Praktiken der Schrift. Mittelalterliche Goldschmiedewerke mit Künstlersignaturen» (= Présence de l’artiste, pratiques de l’écriture. Orfèvrerie médiévale avec signatures d’artistes), j’ai heureusement pu réaliser mes voyages de recherche malgré la période de COVID et je suis actuellement dans la phase d’écriture.

Depuis février 2024, je travaille comme médiatrice au centre de documentation «Flucht, Vertreibung, Versöhnung» (=Fuite, expulsion, réconciliation) ainsi que comme collaboratrice de la Zozoville Gallery à Berlin, finançant ainsi mon études doctorales depuis que le SFB à Heidelberg est arrivé à échéance.

    1. Quel est votre projet de recherche actuellement ?

Actuellement, j’essaie de constituer pour ma thèse de doctorat un corpus d’inscriptions qui peuvent être lues comme des signatures d’orfèvres sur différents objets, relevant la plupart du temps du domaine sacré, et parfois du domaine profane (mais il n’est pas rare qu’il y ait des recoupements), allant du Ve au premier quart du XVIe siècle. Outre les questions relatives à l’emplacement de la signature, à son rapport avec d’autres inscriptions et représentations visuelles sur l’objet, à l’emplacement d’origine des objets (topologie et spatialité), à leur lisibilité et à leur (in)visibilité, je m’intéresse également à l’effet de la signature et donc des inscriptions sur les récepteurs potentiels dans le cadre de certains scénarios d’action dans lesquels les objets portant la signature étaient intégrés. Dans ce contexte, mon objectif est de répondre aux questions concernant le statut, la littéralité et l’autonomie des orfèvres nommés, afin d’analyser la fonction et la motivation de ces signatures – également dans le contexte d’une hiérarchisation par rapport à d’autres personnes et institutions nommées par inscription.

Saint Ambroise couronnant Wolvinius, vers 840 ( ?), Milan, S. Ambrogio, autel d’or, verso.
Crédit photo : Anton Legner: Der artifex. Künstler im Mittelalter und ihre Selbstdarstellung. Eine illustrierte Anthologie, Köln: Greven Verlag 2009 S. 248 / Abb. 340
https://prometheus.uni-koeln.de/de/image/digidia-734eb10e1e3fe433aadf26475823e9c6c5968663
17.12.2020

Dans les domaines de la peinture, de l’architecture et de la sculpture médiévales, les signatures d’artistes ne sont plus depuis longtemps un desideratum de la recherche. Pour les signatures de l’orfèvrerie médiévale, il n’existe pas encore de répertoire général. Pour l’établir, il a donc été nécessaire de consulter différentes sources, comme les contrats d’entreprise, les testaments et les inventaires de trésors d’églises, par exemple, et de recourir, dans le domaine de la littérature de recherche, à des corpus d’inscriptions régionaux, à des articles isolés sur des questions particulières ainsi qu’à des catalogues d’exposition, des bases de données en ligne, etc.

Il sera certainement possible à l’avenir de trouver beaucoup plus de signatures, voire d’en réviser certaines en tant que telles.

    1. Comment en êtes-vous venue à l’épigraphie ?

Ce sont surtout les pièces du trésor de la cathédrale de Halberstadt, avec leurs reliquaires portant des inscriptions, qui m’ont incitée à accorder plus d’attention aux inscriptions qu’une analyse purement iconographique des œuvres d’art ne peut le faire.

L’histoire de l’art médiéval se nourrit d’objets porteurs d’inscriptions. Ce qui me fascine ici, c’est que l’image et le texte peuvent d’une part entrer en symbiose et s’amplifier mutuellement dans leur effet et leur message, et d’autre part développer leurs propres narrations dans leur picturalité, leur textualité et leur matérialité.

En m’intéressant, en tant qu’historienne de l’art, aux inscriptions sur différents matériaux et différents objets, je peux essayer non seulement d’établir une biographie de l’objet, mais aussi d’analyser les conditions de (dé)formation de ceux qui ont participé à la genèse de l’œuvre (comme le donateur, le concepteur et l’artiste), mais aussi l’effet voulu sur un certain cercle de destinataires et différents modes de fabrication, de présentation et de réception ainsi que certaines tendances d’une époque.

Au cours de mes études de master, je me suis déjà essayée à l’étude d’artefacts porteurs d’inscriptions et j’approfondis à présent ce sujet dans ma thèse de doctorat.

La possibilité de participer au premier atelier international d’épigraphie médiévale à Roda de Isábena, en Espagne, en 2021, où j’ai eu le grand plaisir de rencontrer Estelle Ingrand-Varenne, Maria Aimé Villano, Vincent Debiais et Thierry Grégor, en plus des jeunes chercheurs internationaux de différentes disciplines, m’a également incitée à poursuivre mes travaux sur l’épigraphie.

    1. Qu’attendez-vous de votre séjour à Poitiers ?

J’espère pouvoir échanger ici à Poitiers sur le sujet de ma thèse avec d’autres chercheurs de différentes disciplines dans un cadre interdisciplinaire – en tant que doctorante d’Heidelberg travaillant à Berlin, ces échanges me manquent sur place en personne. Je me réjouis également de pouvoir échanger avec des spécialistes sur les références littéraires de certains des objets que j’ai rassemblés et de pouvoir développer mon réseau dans le domaine de l’épigraphie.

De plus, les collections du CESCM et de la bibliothèque locale offrent sur place de riches et intéressantes possibilités de recherche d’inscriptions du répertoire d’orfèvrerie signée que j’ai constitué. La photothèque peut encore fournir quelques documentations photographiques manquantes et un certain nombre de thèses de doctorat, en partie non encore publiées, enrichissent les questions relatives à la structure de mon propre travail.

Et pour finir : certes, j’ai appris le français à l’école pendant sept ans et je lis des ouvrages spécialisés en français, mais j’ai rarement l’occasion de le parler. De ce point de vue, les deux dernières semaines ont été propices pour que j’ose à nouveau m’exprimer dans cette langue, si ce n’est de façon grammaticalement correcte, du moins à un niveau qui permette des conversations simples – et même lancer l’une ou l’autre pointe d’humour.

    1. Quel message voudriez-vous faire passer aux jeunes chercheurs en épigraphie ?

L’épigraphie est un domaine de recherche incroyablement passionnant qui permet aux chercheurs de différentes disciplines de travailler ensemble de manière interdisciplinaire et de bénéficier d’une intelligence collective dans l’échange, car il existe des recoupements fructueux dans la recherche épigraphique dans des domaines tels que l’archéologie, l’histoire de l’art, l’histoire, la linguistique, la littérature, les arts visuels, l’artisanat, etc.

De même que la plupart des bandes dessinées vivent aussi de l’écriture dans des bulles, les objets du passé portant des inscriptions peuvent aussi être lus comme des supports d’information et raconter des histoires. C’est justement la capacité de pouvoir percevoir, par exemple, l’image, le matériau et l’inscription comme une unité souvent imaginée de manière conceptuelle, qui peut nous conduire vers des dimensions plus profondes de la compréhension de la genèse de l’œuvre, des personnes impliquées dans l’œuvre, de la fonction et de l’effet intentionnel de l’objet, et nous inviter à réfléchir sur la complexité, les systèmes de référence et les mentalités des personnes, des groupes et des institutions d’une époque passée.

Merci Mandy !

Les inscriptions dans la peinture valencienne

La thèse de Julio Macián Ferrandis, brillamment soutenue à l’Université de Valence (Espagne) le 15 décembre dernier, est consacrée aux inscriptions présentes dans la peinture valencienne entre 1238 et 1579. Un sujet magnifique, traité avec sérieux et application, pour des résultats nombreux et qui ouvrent des perspectives fascinantes pour la connaissance de la culture écrite et artistique de cette très longue fin du Moyen Âge. Le travail est servi par une présentation impeccable, élégante, fluide. Tout est propre et soigné dans cette thèse, jusque dans le détail des polices de caractères, des mises en page. Chacun des choix formels et stylistiques de la thèse traduit une relation passionnelle entre le doctorant et son sujet ; une relation que l’on a pourtant tendance à gommer dans l’écriture, comme si l’on devait cacher cette relation d’amour intellectuel, comme si pour paraître subitement plus “scientifique” nous devions adopter une neutralité de langage, comme si nous devions renoncer à l’implication personnelle par le langage dans la recherche ; comme s’il fallait oublier que les sciences humaines et sociales appellent au contraire à cet engagement à la fois intime et prudent avec le sujet. La thèse de Julio Macián Ferrandis consomme cette relation, et c’est tant mieux.

La thèse a un sujet clair et parfaitement exposé dans une introduction efficace : l’étude des phénomènes écrits présents dans la peinture valencienne de la fin du Moyen Âge et du début des temps modernes. Il s’agit d’étudier toutes les manifestations de l’écriture qui, avec des formes et des fonctions différentes, interagissent avec la peinture pour donner le nom d’un personnage ou d’une scène, copier un texte biblique ou liturgique, mettre en scène un dialogue entre acteurs, donner le nom du peintre ou la date du tableau, etc. Un corpus gigantesque d’inscriptions qui ne sont généralement pas étudiées pour elles-mêmes, comme s’il s’agissait de simples anecdotes dans les processus et les produits picturaux. Trop souvent, on les oublie ou, pire encore, on ne les utilise que dans la mesure où elles constituent des dépôts d’informations pour la datation, l’attribution ou la clarification de la peinture. Ce travail de doctorat change les règles du jeu et, inspiré par les perspectives magistralement ouvertes Francisco Gimeno Blay, directeur de la thèse, met les inscriptions au cœur de l’enquête. Cette thèse n’est pas une thèse d’épigraphie médiévale pour autant : c’est une véritable thèse d’histoire de la culture visuelle qui combine avec succès l’étude de la peinture valencienne et les considérations sur la culture écrite du Moyen Âge. Le doctorant a réussi à ne pas tomber dans le piège consistant à limiter son regard aux inscriptions, comme c’est le cas dans de nombreuses études déjà publiées pour lire les textes dans une perspective épigraphique sans tenir compte de ce que l’image fait à l’écriture – en ce sens, cette thèse est un véritable jalon dans l’historiographie espagnole et propose un changement de paradigme. Cela ne signifie pas qu’il manque une partie proprement « épigraphique » dans cette thèse. Au contraire, elle propose un excellent bilan historiographique sur l’étude des inscriptions médiévales, en mettant en perspective les différents courants, écoles et traditions, mais en construisant également une pensée originale, profondément enracinée dans la peinture, ses gestes, ses thèmes, ses fonctions et ses acteurs.

La thèse est divisée en trois parties. La première partie décrit tous les éléments qui constituent l’inscription peinte : disposition matérielle, écriture, prosodie, langue, source, etc. La deuxième partie replace ces éléments dans le contexte de la pratique picturale valencienne en identifiant les fonctions des textes, leurs acteurs et la dimension sociale des inscriptions. La troisième partie regroupe enfin toutes les fiches descriptives du corpus épigraphique. Elles permettent d’accéder à la documentation qui a servi de base au travail de doctorat et constituent un véritable trésor ; un musée épigraphique d’une immense qualité formelle et d’un intérêt scientifique incroyable. L’édition des textes utilise des critères simples et efficaces, sans commentaires généraux sur ce qui produit la rencontre de textes et d’images dans ces œuvres cependant.

Les deux premières parties de la thèse propose un travail fondamentalement taxonomique. Elle a pour objectif de faire l’inventaire de toutes les inscriptions, de clarifier et de préciser leur catégorisation formelle et fonctionnelle, afin d’encadrer cette pratique avec des critères objectifs et exclusifs qui mettent en évidence les relations particulières entre la société médiévale tardive et l’écriture à travers la peinture. Il s’agit de pouvoir attribuer à chaque inscription une série d’étiquettes pour le support, la disposition, la graphie. De même, dans la deuxième partie de la thèse, les critères de lisibilité, la description des acteurs, la fonction « réelle » des textes tendent à s’établir comme des catégories capables de distinguer différentes pratiques. La volonté de classer à tout prix produit des pages très intéressantes pour l’analyse des supports et l’utilisation des phylactères notamment (leur orientation, leur poids, leur matérialité). La partie sur le textile comme support est tout aussi intéressante que celle concernant les inscriptions « sans support ». Le classement fonctionne très bien dans l’excellente section paléographique de la thèse, notamment pour l’analyse formelle et sociale de l’apparition et du développement de la minuscule – une partie qui dépasse très largement tout ce qui avait été écrit auparavant sur le sujet parce qu’elle envisage ces formes comme des fossiles ou des imitations tout en ajoutant les critères de normativité, de mode, de goût, de citation, d’évocation. Cependant, Julio Macián n’envisage pas ou presque les aspects techniques et ne s’interroge donc pas sur l’utilisation des pinceaux, des brosses, des pigments, sur la résistance des couches, sur la texture du bois et leurs conséquences éventuelles sur la disposition, le ductus et le module des lettres. Au-delà de la thèse de Julio Macián, c’est un point qui ne cesse d’être frappant : ce déni de technique pour les inscriptions peintes, quand les catégories paléographiques mêmes sur lesquelles repose l’épigraphe sont établies sur la coupe de la plume, l’angle d’écriture, la distinction parchemin/papier… Est-ce qu’on écrit au pinceau de la même manière qu’on écrit à la plume ?

Les très bonnes pages consacrées aux documents de la pratique qui témoignent de la place de l’écriture dans la commande et la conception de la peinture sont particulièrement originales puisqu’elles documentent ce que l’on a jusqu’alors senti ou supposé : l’engagement du peintre dans le choix des textes et des graphies, le degré d’alphabétisation, la stabilité des formules graphiques, etc. On aurait pu éventuellement s’attarder dans les textes épigraphiques sur le concept de « signature » en citant les travaux épigraphiques d’Emilie Mineo, ou les études anthropologiques de Béatrice Fraenkel. On aurait pu se poser la question de ce que signifie inscrire la date d’un tableau dans l’image elle-même, en citant des études récentes de Robert Favreau sur la chronologie, ou de Morgane Uberti sur la relation entre écriture et temps dans les dates.

L’un des apports les plus intéressants de la thèse se trouve dans l’étude des « fonctions » des inscriptions, divisée en deux sections. Dans la première partie, le doctorant décrit quelles sont les fonctions « théoriques » des textes selon leur support, leur source, leur langue et leur graphie. Dans la seconde, il analyse quelles sont les fonctions « réelles » de chaque inscription en fonction de son contexte pictural et des contingences de sa réalisation. Peut-être devrait-on, par principe épigraphique, abandonner la première classification ou, du moins, la considérer comme totalement théorique, sans ancrage documentaire, de la même manière que la physique théorique doit postuler n-dimensions pour commencer à développer ses recherches – un cadre historiquement impossible, absurde anthropologiquement mais épistémologiquement nécessaire. La seconde classification répond pour sa part à la seule condition réelle d’existence de l’inscription, à l’usage et à l’effet de l’écriture au Moyen Âge. Cette distinction permettrait ainsi de confronter l’histoire et la taxonomie, et interdirait toute tentative de classifications forcées.

Julio Macián Ferrandis a pu revenir au cours de sa soutenance sur toute la richesse de son travail, et discuter avec les membres du jury des apports incontestables et des prolongations éventuelles de cette belle thèse de doctorant. Elle donne à l’épigraphie médiévale l’occasion parfaite de participer aux grandes conservations sur la culture graphique et artistique entre Moyen Âge et Renaissance. Grâce à ces premiers résultats, on peut poursuivre sereinement l’exploration artistique, esthétique et anthropologique de ce que signifie mélanger l’écriture et l’image à la fin du Moyen Âge, dans le contexte d’une culture chrétienne fondamentalement dépendante du paradigme de l’Incarnation, du Verbe fait chair, d’un Dieu fait matière. Il est nécessaire de faire connaître ce travail et le corpus sur lequel il repose pour aller plus loin encore sur ces questions passionnantes.