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Appel à candidatures : bourses de mobilités à la Maison de l’épigraphie

Dans le cadre de la « Maison de l’épigraphie » au Centre d’études supérieures de civilisation médiévale (CESCM, Université de Poitiers/CNRS, UMR 7302) de Poitiers, un appel à candidatures pour des aides à mobilité 2026 est ouvert (dépôt des candidatures jusqu’au 15 décembre 2025 inclus).

Cette aide à mobilité s’adresse aux doctorants et post-doctorants en histoire, histoire de l’art, archéologie, philologie ou littérature médiévale, d’universités françaises ou étrangères, ayant besoin de faire des recherches en épigraphie du Moyen Âge, de profiter des ressources de l’inscripthèque, et de l’expertise des membres de l’équipe d’épigraphie du CESCM (https://cescm.labo.univ-poitiers.fr/la-documentation/).

Cette aide à mobilité permettra au lauréat de réaliser un séjour d’un mois, entre mai et juillet 2026 au sein du CESCM à Poitiers. Elle comprendra les frais de déplacement et l’hébergement en résidence universitaire.

Au cours de leur séjour, les candidats/candidates participeront aux activités de l’équipe d’épigraphie (séminaires, présentation de leurs travaux de recherche, rédaction d’un billet pour le carnet de recherche de la Maison de l’épigraphie https://epimed.hypotheses.org/).

Calendrier :

  • Date de lancement : 15 octobre 2025
  • Date limite du dépôt des candidatures : 15 décembre 2025
  • Publication des résultats : 15 janvier 2026

Comité de sélection :

  • Estelle Ingrand-Varenne (CNRS/CESCM)
  • Cécile Treffort (Université de Poitiers/CESCM)
  • Damien Strzelecki (CNRS/CESCM)

Pièces à fournir (en français ou en anglais)

  • Curriculum vitae ;
  • Lettre de motivation présentant la recherche menée et les objectifs du séjour ;
  • Lettre de recommandation ;
  • Deux publications jugées représentatives publiées ou à paraître pour les docteurs et une publication pour les doctorants.

Ces pièces seront adressées, avant le 15 décembre 2025, sous format pdf, dans cet ordre et au sein d’un seul et même fichier à maison.epigraphie@univ-poitiers.fr

N’hésitez pas à nous contacter pour toute demande de renseignement : cecile.treffort@univ-poitiers.fr et estelle.ingrand.varenne@univ-poitiers.fr

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In the frame of the “Maison de l’épigraphie” at the Centre d’études supérieures de civilisation médiévale (CESCM, Université de Poitiers/CNRS, UMR 7302) in Poitiers, a call for applications for 2026 mobility grants is open (applications due by 15 December).

This grant is aimed at doctoral candidates and post-doctoral researchers in medieval history, art history, archaeology, philology or literature, from French or foreign universities, who need to carry out research on medieval epigraphy, to benefit from the resources of the inscripthèque (inscription archive), and from the expertise of the members of the CESCM epigraphy team (https://cescm.labo.univ-poitiers.fr/la-documentation/).

This grant will allow the winner to spend a month at the CESCM in Poitiers, between May and July 2026. It will cover travel expenses and the accomodation in the university residence.

During their stay, candidates will take part in the activities of the epigraphy team (seminars, presentation of their research work, writing a note for the Maison de l’épigraphie research blog https://epimed.hypotheses.org/).

Timetable:

  • Opening date of the call: 15 October 2025
  • Closing date for applications: 15 December 2025
  • Publication of results: 15 January 2026

Selection committee:

  • Estelle Ingrand-Varenne (CNRS/CESCM)
  • Cécile Treffort (University of Poitiers/CESCM)
  • Damien Strzelecki (CNRS/CESCM)

Documents to be submitted (in French or English):

  • Curriculum vitae;
  • Cover letter presenting the research being carried out and the aim of the stay;
  • Letter of recommendation;
  • Two publications judged to be representative and published or to be published for PhDs and one publication for doctoral students.

These documents must be sent before 15 December 2025 in pdf format, in this order and in a single file to maison.epigraphie@univ-poitiers.fr.

Please do not hesitate to contact us if you have any queries: cecile.treffort@univ-poitiers.fr and estelle.ingrand.varenne@univ-poitiers.fr

Maison_épigraphie_CESCM_Appel_candidatures_2025

Quoi de neuf en épigraphie médiévale ? Nouveau thème du webinaire 2025-2026

Le webinaire/séminaire SEMPER sur l’écriture en dehors du monde manuscrit qui réunit les projets de recherche en épigraphie liés au CESCM portera en 2025-2026 sur les nouvelles recherches dédiées aux inscriptions du Moyen Âge.

Sous le titre “Quoi de neuf en épigraphie médiévale ?”, six séances en ligne ou au CESCM alterneront pour mettre sous les feux des projecteurs les nouvelles parutions d’ouvrages ou soutenances de thèse des jeunes chercheuses et chercheurs.

 

Mercredi 10 décembre 2025 (18h ) : au CESCM, Thierry Grégor, Bertrand Riba, présenteront De la trace à  l’outil (Editions Fedora, 2025), avec les photos de Lisa-Oriane Crosland, répondant Estelle Ingrand-Varenne.

 

Vendredi 12 décembre 2025 (14h-16h), webinaire avec Maria Aimé Villano (ERC GRAPH-EAST/CESCM), Les colonnes du ciborium de San Marco à Venise (Brepols, 2025), répondant Vincent Debiais (CNRS/EHESS).

 

Lien Zoom : https://cnrs.zoom.us/j/99288325188?pwd=SWNya2JLd2pzVDF5azJ2Szd1UEw0Zz09

ID de réunion: 992 8832 5188
Code secret: ia4rmk

Jeudi 22 janvier 2026 (10h-12h), webinaire avec Sonja Hermann (Université de Bonn) et Andrea Stieldorf (Université de Bonn), sur l’ouvrage Epigraphik des Mittelalters und der Frühen Neuzeit. Eine Einführung

 

 

Jeudi 5 février 2026 (10h-12h), webinaire avec Marianne Blanchard (Universitat de Barcelona), thèse Histoire d’un objet méconnu. Les lipsanothèques du Nord-Est de la péninsule Ibérique du Xe au début du XIIIe siècle, répondant Cécile Treffort (Université de Poitiers/CESCM).

Mars 2026 [informations à venir]

Juin 2026 : Séminaire des chercheuses et chercheurs de la Maison de l’épigraphie

Appel à poster – Colloque international “Epigraphie et latinité au Moyen Âge”

Le colloque international « Épigraphie et latinité au Moyen Âge », qui aura lieu au CESCM de Poitiers du 18 au 22 mai 2026 offre l’opportunité aux doctorantes/doctorants ou post-doctorantes/post-doctorants de présenter leur recherche en relation avec les problématiques de la manifestation (voir l’argumentaire général ci-dessous).

Les posters seront affichés durant tout le colloque et constitueront un moyen interactif d’exposer les points forts de leurs travaux en cours, puisqu’ils seront aussi présentés à l’oral en cinq minutes. Les posters pourront être rédigés et présentés en français ou en anglais.

            Pour soumettre votre poster, merci d’envoyer un titre et un résumé (400 mots) ainsi que votre CV à maison.epigraphie@univ-poitiers.fr  d’ici le 15 décembre 2025.

Les propositions seront examinées par le conseil scientifique du colloque et les réponses données début 2026. Les candidates et candidats sélectionnés devront fournir la version numérique en format pdf de leur poster au plus tard le 15 avril 2026. Les posters seront imprimés par les soins des organisateurs et organisatrices du colloque.

Les frais de transport et d’hébergement seront également pris en charge par le colloque.

Appel_à_poster_FR-EN_colloque_épigraphie

Texte de cadrage 

            Clôturant les projets de recherche ERC GRAPH-EAST et IUF CARMECA, le colloque Épigraphie et latinité au Moyen Âge, organisé par le CESCM avec l’appui de l’Equipex+ Biblissima+, va bien au-delà d’un nécessaire bilan historiographique autour de l’épigraphie médiévale (réflexions théoriques, fondements et développements de la discipline, champs d’application récents…). Adoptant une perspective de décloisonnement disciplinaire, il vise en effet à explorer, dans une alternance de synthèses thématiques et d’études de cas, les inscriptions médiévales dans le contexte de la latinité et à ses marges (géographiques ou culturelles), pour mesurer l’enjeu d’une écriture exposée dans la construction des identités.

À la fois concept historique et notion historiographique, la latinitas semble se prêter particulièrement bien à cette exploration. Au-delà de son usage rhétorique d’origine, le concept de latinitas pris au sens large permet en effet d’aborder des champs très divers dans le cadre de l’épigraphie. Avec l’alphabet latin, on touche la question de l’écriture. La langue latine, quant à elle, concerne à la fois les questions purement linguistiques, mais également littéraires et stylistique. Si l’on se place d’un point de vue culturel, social et/ou géographique, la latinitas peut désigner, à travers une chrétienté multilingue, celle qui – en Occident ou en Orient – a pour langue liturgique le latin et se range sous la primauté de l’Église romaine. En Orient, la latinitas définit aussi une « identité » collective, celle des « Latins », qui peut aller jusqu’à comprendre un habitus particulier (mœurs, coutumes, vêtements…). Parler de latinité médiévale oblige enfin à se situer dans le temps, entre la romanitas de l’Antiquité classique ou tardive et la « néo-latinité » de la Renaissance et des humanistes.

Le colloque de Poitiers vise donc à s’interroger sur le rôle des inscriptions dans la construction et le développement, la prise de conscience ou la mise en scène de cette notion de latinitas dans les contextes les plus variés. Il permettra d’analyser la pluralité de cette latinité médiévale à travers les media épigraphiques et leurs acteurs, en favorisant une histoire « connectée », de penser en termes dynamiques les relations avec les autres cultures épigraphiques, que ce soit dans le domaine méditerranéen ou plus septentrional. Ainsi, la notion de « latinité » pourra être mise en regard d’autres identités de groupes, dont les néologismes de « francité », « grécité » ou « arabité » ne rendent qu’imparfaitement les contours.

La documentation épigraphique fournit ainsi un angle d’attaque original et de premier plan pour repenser la latinitas médiévale. En effet, dans la lignée des études lancées dans les années 1990 autour des pratiques sociales de l’écrit et, plus généralement, de la scripturalité (literacy), les recherches actuelles en épigraphie médiévale appréhendent désormais l’objet inscrit à la fois comme un véritable « texte en contexte » dont la dimension spatiale, visuelle et plastique, voire iconique et symbolique, peut être particulièrement élaborée. Cette perspective globale, qu’on peut qualifier d’« holistique » ou d’« écologique », permet d’appréhender les inscriptions en s’intéressant à la fois à leur texte, à leurs formes graphiques ou matérielles, aux conditions de leur réalisation, à leur réception dans un contexte donné. Elle donne aussi l’occasion de franchir les limites disciplinaires traditionnelles, qui permet, par une conception large de l’épigraphie, d’inclure également les légendes sur les sceaux et les monnaies, ou les graffitis, souvent proches de l’écriture cursive, manuscrite.

Afin de favoriser les échanges et discussions, le colloque est conçu selon cinq grands axes thématiques :

1) L’écriture. Dans le domaine épigraphique, l’écriture représente sans doute l’élément visuel le plus immédiatement reconnaissable, donc le plus efficace pour l’expression et la reconnaissance de la latinité. Les questions suivantes pourront être abordées : l’écriture épigraphique, par ses formes, sa visualité et son iconicité, a-t-elle contribué à forger le paysage graphique de l’Occident ? Quel rapport scripteurs des inscriptions – commanditaires, rédacteurs, artistes et artisans – entretiennent-ils avec la latinité ? Les matières et techniques choisies jouent-elles dans la production et la perception des lettres latines ? Comment interpréter les « images d’écriture » (pseudo-écriture latine, imitation plus ou moins bien maîtrisée d’écriture étrangère) et l’altérité graphique dans cette perspective ?

2) Question de style. Si le langage épigraphique apparaît souvent très normé, on peut aussi s’interroger sur la place de inscriptions dans la construction d’un certain type de latinité. Peut-on considérer que la circulation et la transmission au fil des siècles de certaines modalités langagières communes (par exemple les formules) ont contribué à tisser des réseaux textuels spécifiques, tant en Occident qu’en Orient ? La poésie dite épigraphique, monde vaste et multiforme, jusqu’alors délaissée par les historiens et pourtant omniprésente, tant dans les manuscrits que dans les inscriptions matérielles, a-t-elle de même pu jouer un tel rôle ?

3) Latin et langues vernaculaires. Les inscriptions mettent par ailleurs en évidence les relations entre les langues à l’intérieur d’une même société ou à plus vaste échelle, que ce soit dans les divers registres et strates du latin entre Antiquité tardive et Moyen Âge, puis avec la mise par écrit des langues vernaculaires au cours du Moyen Âge, ou enfin avec un certain retour de la latinité à la Renaissance. Ces rapports dynamiques non dichotomiques seront au cœur de la réflexion, dans une perspective linguistique tout comme sociolinguistique et socio-sémiotique. Une attention particulière sera portée aux textes épigraphiques en français médiéval, inscrits sous différentes formes dialectales de l’Irlande à Chypre et aux États latins de Terre sainte.

4) Latinité en contact. Que ce soit en Orient ou en Occident, les sociétés cosmopolites et multiculturelles offrent un paysage épigraphique complexe et enchevêtré, dans lequel la notion de latinité peut jouer un rôle soit catalyseur, soit révélateur. On pourra alors s’interroger sur les formes de porosité, de contamination, voire d’hybridation perceptibles dans le contenu comme dans la mise en voir du message épigraphique, qu’il s’agisse du choix des formes de lettres, de la structuration visuelle et de l’esthétique graphique, ou encore de l’utilisation de techniques particulières. Sans exclure les mondes septentrionaux (avec les runes ou l’écriture oghamique), le contexte méditerranéen sera privilégié, car propice à observer de manière croisée les productions latines et les autres (grecques, arabes, syriaques, arméniennes, géorgiennes, hébraïques, cyrilliques, …). Les cas de bilinguisme ou bigraphisme au sein d’une même inscription, voire d’un même site, feront l’objet d’une attention particulière, permettant d’appréhender des questions variées : celle de la similarité ou de la distanciation textuelle des différents témoins mis en regard (entre traduction et adaptation), de la culture bilingue des commanditaires, artisans ou des publics visés et, plus généralement, des enjeux de choix souvent forts d’un point de vue identitaire.

5) La latinité vue par les autres. La dernière partie du colloque sera consacrée à la perception des inscriptions latines par les autres cultures, entre le Moyen Âge et les périodes récentes, y compris dans le cadre de l’érudition moderne ou des courants orientalistes. Comment perçoit-on, de l’extérieur, les inscriptions en caractères latins ? Peut-on observer des tentatives de « latinisation », c’est-à-dire d’appropriation identitaire des édifices par l’apposition d’une écriture monumentale latine, ou au contraire des réactions négatives conduisant à l’effacement, à la destruction ? Quelles sont représentations socioculturelles, idéologiques voire politiques, liées à ces langues et écritures exposées ?

Participants  

  • BONNIN Rémi (CESCM – CNRS)
  • CALVELLI Lorenzo (Università Ca’ Foscari Venezia)
  • DE RUBEIS Flavia (Università Ca’ Foscari Venezia)
  • DEBIAIS Vincent (EHESS – CNRS)
  • DUSSART Clément (CESCM – CNRS)
  • FAVREAU Robert (CESCM)
  • FORSYTH Katherine (University of Glasgow)
  • FORTIN Léontine (CESCM – CNRS)
  • GREGOR Thierry (CESCM)
  • GREVIN Benoît (EHESS – CNRS)
  • HARUTUNYAN Khachik (Mashtots Institute of Ancient Manuscripts Matenadaran)
  • HERBERT DE LA PORTBARRE-VIARD Gaëlle (Aix-Marseille Université)
  • IMBERT Frédéric (Aix-Marseille Université)
  • INGRAND-VARENNE Estelle (CESCM – CNRS)
  • LAGARON Anna (IFAO Le Caire)
  • LAMBERT Chiara (Università degli studi di Salerno)
  • MAVROMATIDIS Savvas (University of Cyprus)
  • MEYER-FERNANDEZ Geoffrey (Aix-Marseille Université)
  • MIKHEEV Savva (Universität Heidelberg)
  • MOCELLA Paola (Università di Siena)
  • PALUMBO Alessandro (University of Oslo)
  • PARANI Maria (University of Cyprus)
  • PLOTON François (École nationale des chartres)
  • RHOBY Andreas (Österreichische Akademie der Wissenschaften)
  • ROUQUETTE Enimie (Sorbonne Université)
  • SAGLAM Sercan (Koç University)
  • SMITH Marc (École nationale des chartres)
  • STELLA Francesco (Università di Siena)
  • STREZELECKI Damien (CESCM – CNRS)
  • TEDESCHI Carlo (Università degli Studi “G. d’Annunzio” Chieti Pescara)
  • TOTH Ida (University of Oxford)
  • TREFFORT Cécile (CESCM – Université de Poitiers)
  • VERBAAL Wim (Universiteit Gent)
  • VILLANO Maria (CESCM – CNRS)
  • ZAJIC Andreas (Österreichische Akademie der Wissenschaften)

 

Clément Dussart : Écrire dans les lieux saints : graffiti latins et pèlerinage en Palestine (XIe-XVIe siècle) – (28 mars 2025 – 14 heures – Poitiers, Salle des Actes)

Au terme d’un doctorat commencé en 2019, sous la direction conjointe de Cécile Treffort (Professeure des universités, UMR 7302) et d’Estelle Ingrand-Varenne (Chargée de recherches au CNRS, UMR 7302), Clément Dussart soutiendra publiquement sa thèse Écrire dans les lieux saints : graffiti latins et pèlerinage en Palestine (XIe-XVIe siècle), le 28 mars 2025 à 14 heures à Poitiers, à l’auditorium du département de Musicologie de l’université (bâtiment E08) situé au 15, rue Guillaume le VII le troubadour (500 m du CESCM).

Le jury de soutenance sera composé de : 

  • Laurent Hablot, directeur d’études à l’École Pratique des Hautes Études (EPHE-PSL).
  • Andreas Hartmann-Virnich, professeur des Universités, Université d’Aix-Marseille (AMU). Rapporteur.
  • Sundar Henny, docteur habilité à diriger des recherches.
  • Estelle Ingrand-Varenne, chargée de recherche au CNRS (CESCM-CNRS), Poitiers. Directrice de thèse.
  • Marc Smith, professeur à l’École nationale des chartes (ENC-PSL). Rapporteur.
  • Carlo Tedeschi, professeur des Universités, Università degli Studi “G. d’Annunzio” Chieti – Pescara.
  • Cécile Treffort, professeure des universités, Université de Poitiers. Directrice de thèse.

Résumé de la thèse

L’abondance des graffitis qui s’offrent au regard du visiteur, au Saint-Sépulcre à Jérusalem ou dans la basilique de la Nativité à Bethléem, contraste avec le mystère qui les entoure. Contrairement à ce que laissent supposer leur omniprésence, leur visibilité et leur antiquité, ces inscriptions et figurations restent méconnues. Cette thèse se propose de pallier ce manque en traitant les graffitis alphabétiques et emblématiques laissés par des pèlerins oc­cidentaux en Terre sainte, entre le ixe et le xvie siècle, dont aucun inventaire exhaustif n’avait été fait jusqu’alors. Fondée sur la collecte et l’analyse de quelque 500 graffitis, la démarche s’appuie également sur un corpus de près de 150 récits et guides de pèlerinage étudiés dans cette perspective.

Le cadre de cette étude est la Terre sainte ; pris au sens large, cet espace correspond aujourd’hui à Israël, aux territoires palestiniens, au sud du Liban et à l’Égypte. La liste des lieux étudiés a été définie au fur et à mesure des prospections en fonction de la présence ou non de graffitis. Elle comprend les monuments les plus emblématiques associés à la vie du Christ, étapes fondamentales des pérégrinations médiévales : la basilique du Saint-Sépulcre, le Cénacle et son couvent, situés sur le Mont Sion, la grotte de la Trahison de Gethsémani et le Tombeau de la Vierge, mère du Christ, au pied du Mont des Oliviers, l’édicule de l’Ascension sur le sommet de ce mont, la basilique de la Nativité de Bethléem et la cathédrale de l’Annonciation de Nazareth en Galilée. À cette liste de lieux réputés saints pour les chrétiens s’ajoute l’hospice de Ramla, seul édifice « profane » également riche en graffitis. L’examen ap­profondi ne s’est pas limité aux éléments conservés in situ : il s’est aussi appliqué aux frag­ments lapidaires issus des monuments étudiés et aux archives iconographiques.

Cette enquête sur les graffitis occidentaux en contexte de pèlerinage en Terre sainte, inscriptions et emblèmes, gravés, incisés, dessi­nés ou peints, vise en premier lieu à cerner la nature de ces signes : quelles formes peuvent-ils prendre ? Comment les a-t-on réalisés ? Comment les caractériser et les différencier d’autres formes graphiques ? S’interroger sur leur nature a amené naturellement à se questionner sur leurs auteurs et leurs motivations : pourquoi écrire de cette manière dans les lieux saints ? Est-ce le propre d’un groupe social, d’une époque ou d’un contexte monumental ? Quelle est la portée de ce geste ? Cette étude tente d’y répondre en se fondant es­sentiellement sur les graffitis eux-mêmes, et les témoignages des pèlerins et voyageurs qui les ont réalisés ou vus.

La thèse se divise en deux tomes. Le premier est la synthèse de l’étude des graffitis, en partant des évidences matérielles pour s’achever sur des considérations plus générales. Les monuments prospectés et retenus ainsi que les fragments qui en sont issus sont présentés selon une perspective historique et archéologique afin de mieux percevoir le contexte matériel des graffitis. Dans un deuxième temps les graffitis sont examinés pour eux-mêmes, en com­mençant par leur matérialité. Les graffitis alphabétiques et emblématiques sont ensuite analysés séparément, à la fois pour leur forme et pour leur contenu. Enfin, cette matière est interprétée en s’interrogeant sur l’existence d’un particularisme de cette écriture dans les lieux saints et sa traduction par une topographie, une typologie ou des conditions de réali­sation particulières (interdiction / autorisation). Les graffitis sont également étudiés dans une perspective culturelle et sociale pour souligner ce qu’ils nous disent de la culture de ces individus, de leurs croyances, des liens forts qui les unissaient ou encore de la nécessité de voyager, de se faire voir, pour maintenir son rang ou s’élever socialement. Le second tome est le catalogue de tous les graffitis inventoriés et édités ; ils sont présentés individuellement selon une logique topographique.

 

28-30 octobre : Journées du Cluster 5a épigraphie et TEI

Le Cluster 5a de l’Equipex+ Biblissima+ rassemble les projets qui appliquent la TEI à un type particulier de sources, les textes épigraphiques, de l’Antiquité, du Moyen Âge et de la période moderne, ce qui constitue une première en France pour cette discipline. Des 28 au 30 octobre auront lieu au CESCM (salle Berger) les 3e journées du Cluster, centrées sur Patrimonium editor et le thesaurus sur Opentheso.

Les journées seront aussi accessibles en ligne sur demande préalable : https://cnrs.zoom.us/j/94592177012?pwd=PiDv8FCfzRLLEz5pZcyHpacVrCUIsl.1

(ID de réunion: 945 9217 7012 ; Code secret: h5xM8F)

 

Lundi 28 octobre 2024

 12h : Accueil des participants et déjeuner

14h : Atelier pratique de travail sur Patrimonium (Animation : Vincent Razanajao et Nathalie Prévôt)

  1. Les bases de données eXist-db
    1. Présentation de eXist-db
    2. Quelques notions de XQuery
  2. Installation des paquets applicatifs du Patrimonium Editor
    1. Installation
    2. Renommage et configuration du Virtual Host
    3. Test de fonctionnement de l’état “par défaut”

15h30: Pause

  1. Tour d’horizon de l’application
    1. Les 3 paquets applicatifs et leurs fonctions
      1. La “librairie générale”
      2. Le front-end
      3. les données
    2. Articulation et fonctionnement entre chacun des paquets applicatifs

17h30 : Clôture de la journée

 

Mardi 29 octobre 2024

9h : Suite du travail sur Patrimonium Editor (Animation : Vincent Razanajao et Nathalie Prévôt)

  1. Les éléments importants du Front-end
    1. Le controller ou comment travailler avec des URLs propres
    2. Le fichier de définition des éléments XML
    3. L’éditeur de documents et sa personnalisation
    4. Aperçu des autres modules (prosopographie / gazetteer / thesaurus)
  2. Indexation et performance

 12h30 Déjeuner

14h : Travail sur Opentheso (Animation : Michèle Brunet)

  1. Pourquoi et comment élaborer un thesaurus d’épigraphie générale ? (introduction/présentation en lien avec la participation de Blandine Nouvel)
    1. Les objectifs
    2. L’outil Opentheso et ses fonctionnalités
  2. Bilan de la réflexion collective menée au cours des séances mensuelles préparatoires (état des lieux des tableurs)

15h30: Pause

Discussion et validation de la structuration : branches principales, arborescence, spécificités selon les civilisations, niveau de granulométrie

17h30 : Clôture de la journée

Dîner

Mercredi 30 octobre 2024

9h : Session de travail sur le thésaurus (Animation : Michèle Brunet)

  1. Mise en place et prise en main du nouveau thesaurus hébergé à l’IR* Huma-Num
  2. Mise en place d’un flux d’alimentation et d’enrichissement/validation collectif
  3. L’articulation avec et l’utilisation dans le cadre du portail Biblissima

 12h Déjeuner

13h30-15h : Session générale (Animation : Estelle Ingrand-Varenne)

  • Point général sur l’Equipex+ Biblissima+ et les journées de mai 2025
  • Liens avec le Cluster 5b
  • Dates des prochaines réunions

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Contacts :

13/10 : Journée sur les graffitis médiévaux : de Marmande à Bethléem

Graffitis médiévaux : de Marmande à Bethléem, restaurer, étudier, valoriser

Journée d’études organisée par Clément Dussart, Estelle Ingrand-Varenne et Véronique Kleiner

Vendredi 13 octobre 2023

Salle des Actes – UFR SHA (Hôtel Fumé), 9h-17h30

1er séminaire SEMPER 2023-24.

Thème d’année : « Épigraphie… ou pas ? »

Accessible en ligne : https://cnrs.zoom.us/j/93710741009?pwd=VlVHVlpJYkJZbmxWQkdOL1RhZzdCUT09

ID de réunion: 937 1074 1009 ; Code secret: 82FN7G

Programme :

9h Accueil et café

9h30 : Estelle Ingrand-Varenne (CNRS-CESCM/GRAPH-EAST), Introduction du thème d’année et lancement de la Maison de l’épigraphie

9h45 : Béatrice Fraenkel (EHESS, Centre Maurice Halbwachs), « Graffitis Hic et Nunc »

10h45 : Pause

11h : Focus sur un 1er ensemble : Les graffitis du château de Marmande, un laboratoire pour créer une méthodologie de traitement des graffitis

  • Véronique Kleiner (Association La Tour de Marmande), « Présentation du site de Marmande et du projet d’étude des graffitis »
  • Clément Dussart (Université de Poitiers-CESCM), « Quelques conclusions de l’étude des graffiti : espaces et usages ».
  • Aymeric Gaubert (CESR), « L’étude des graffitis iconographiques »
  • Thierry Pasquier (Chargé de projet « numérique culturel », Espace Mendès France, Poitiers) et Rémi Bonnin (Chargé du projet Graffithèque, diplômé du Master d’Humanités Numériques, CESR Tours) : « Graffithèque – un commun numérique des graffitis médiévaux basé sur Omeka S et IIIF. Problématique et mise en œuvre d’une bibliothèque virtuelle »
  • Daniel Morleghem (UMR 7324 Citeres-LAT) : « Deux outils numériques pour la lecture et le relevé de graffitis : la photogrammétrie et la RTI »

13h : Pause déjeuner (buffet au CESCM)

14h30 : Focus sur 2nd ensemble : Les signes graphiques de la basilique de la Nativité de Bethléem

  • Marcello Piacenti (Project manager Nativity Church project), « Découverte et restauration des signes graphiques de la Basilique de la Nativité de Bethléem »
  • Alessandro Fichera (Archéologue Piacenti Spa et conservateur de l’exposition Bethlehem Reborn), « Les merveilles de la Nativité. Histoire d’une exposition itinérante »
  • Elisa Frosini (Archéologue Piacenti Spa), « 7 ans de vie à Bethlehem. Le projet de restauration »

16h30 : Estelle Ingrand-Varenne, « Symphonie ou cacophonie graphique ? Les écritures en contact à la Nativité de Bethléem »

17h-17h30 : Clôture de la journée

 

Dans le cadre de la Fête de la science, une exposition sur les restaurations de la basilique de la Nativité de Bethléem et ses graffitis médiévaux, sera proposée au CESCM et commentée par l’équipe des restaurateurs : samedi 14 octobre et dimanche 15 octobre, 14h-18h, CESCM (24 rue de la Chaîne, Poitiers), salle Crozet.

 

Bourses de mobilité de la Maison de l’épigraphie

Dans le cadre de la mise en place de la « Maison de l’épigraphie » au Centre d’études supérieures de civilisation médiévale (CESCM, Université de Poitiers/CNRS, UMR 7302) de Poitiers, un appel à candidatures pour des bourses de mobilité 2023-2024 est ouvert (dépôt des candidatures jusqu’au 15 octobre inclus).

Cette bourse s’adresse aux doctorants et post-doctorants en histoire, histoire de l’art, archéologie, philologie ou littérature médiévale, d’universités françaises ou étrangères, ayant besoin de faire des recherches en épigraphie médiévale, de profiter des ressources de l’inscripthèque, et de l’expertise des membres de l’équipe d’épigraphie du CESCM (https://cescm.labo.univ-poitiers.fr/la-documentation/).

Cette bourse permettra au lauréat de réaliser un séjour d’un mois au cours de l’année 2024 au sein du CESCM à Poitiers. Elle comprendra les frais de déplacement et de logement. Au cours de leur séjour, les candidats/candidates participeront aux activités de l’équipe d’épigraphie (séminaires, présentation de leurs travaux de recherche, rédaction d’un billet pour le carnet de recherche de la Maison de l’épigraphie).

Calendrier :

  • Date limite du dépôt des candidatures : 15 octobre 2023
  • Publication des résultats : fin novembre 2023

Comité de sélection :

  • Vincent Debiais (CNRS/EHESS)
  • Estelle Ingrand-Varenne (CNRS/CESCM)
  • Cécile Treffort (Université de Poitiers/CESCM)
  • Cécile Voyer, directrice du CESCM (Université de Poitiers)

Pièces à fournir (en français ou en anglais)

  • Curriculum vitae ;
  • Lettre de motivation présentant la recherche menée et les objectifs du séjour ;
  • Lettre de recommandation ;
  • Deux publications jugées représentatives publiées ou à paraître pour les docteurs et une publication pour les doctorants.

Ces pièces seront adressées, avant le 15 octobre 2023, sous format pdf, dans cet ordre et au sein d’un seul et même fichier à maison.epigraphie@univ-poitiers.fr

N’hésitez pas à nous contacter pour toute demande de renseignement : cecile.treffort@univ-poitiers.fr et estelle.ingrand.varenne@univ-poitiers.fr

Appel en français et en anglais :  Call_for_application_Maison_de_l’épigraphie_2024

MULTIPAL, tutoriel interactif en paléographie

MultiPal est un tutoriel interactif en paléographie désormais accessible en ligne. Son but est d’apprendre à déchiffrer les manuscrits, documents et inscriptions originaux dans toute la gamme des écritures et langues de l’Antiquité et du Moyen Âge : latin, grec, égyptien, copte, arabe, hébreu, araméen, syriaque, chinois, sanscrit et cyrillique. Des exercices dans d’autres systèmes d’écriture seront disponibles dans quelques mois.

MultiPal a été développé par un groupe de spécialistes de l’École Pratique des Hautes Études, de l’École Nationale des Chartes et du Collège de France, dans le cadre de l’Université Paris Sciences Lettres (PSL).

La plateforme accueille quelque 80 exercices en latin et dans les langues vernaculaires d’Europe issus des séminaires de Marc Smith. Une quinzaine de dossiers, pour le moment, relève de l’épigraphie, du VIIIe au XVIIIe siècle, mais surtout des XIIIe-XVe s.

Lien direct, par ordre chronologique :
https://www.multipal.fr/fr/palaeography/documents/?search=&filter_mm_languages=&filter_mm_scripts=3&filter_fk_documentimages__difficulty=&filter_fk_type=&filter_mm_inks=&filter_mm_materials=8&filter_mm_repositories=&filter_gt_year_min=&filter_lt_year_max=&sort_by=year_min&sort_direction=

 

Les inscriptions dans la peinture valencienne

La thèse de Julio Macián Ferrandis, brillamment soutenue à l’Université de Valence (Espagne) le 15 décembre dernier, est consacrée aux inscriptions présentes dans la peinture valencienne entre 1238 et 1579. Un sujet magnifique, traité avec sérieux et application, pour des résultats nombreux et qui ouvrent des perspectives fascinantes pour la connaissance de la culture écrite et artistique de cette très longue fin du Moyen Âge. Le travail est servi par une présentation impeccable, élégante, fluide. Tout est propre et soigné dans cette thèse, jusque dans le détail des polices de caractères, des mises en page. Chacun des choix formels et stylistiques de la thèse traduit une relation passionnelle entre le doctorant et son sujet ; une relation que l’on a pourtant tendance à gommer dans l’écriture, comme si l’on devait cacher cette relation d’amour intellectuel, comme si pour paraître subitement plus “scientifique” nous devions adopter une neutralité de langage, comme si nous devions renoncer à l’implication personnelle par le langage dans la recherche ; comme s’il fallait oublier que les sciences humaines et sociales appellent au contraire à cet engagement à la fois intime et prudent avec le sujet. La thèse de Julio Macián Ferrandis consomme cette relation, et c’est tant mieux.

La thèse a un sujet clair et parfaitement exposé dans une introduction efficace : l’étude des phénomènes écrits présents dans la peinture valencienne de la fin du Moyen Âge et du début des temps modernes. Il s’agit d’étudier toutes les manifestations de l’écriture qui, avec des formes et des fonctions différentes, interagissent avec la peinture pour donner le nom d’un personnage ou d’une scène, copier un texte biblique ou liturgique, mettre en scène un dialogue entre acteurs, donner le nom du peintre ou la date du tableau, etc. Un corpus gigantesque d’inscriptions qui ne sont généralement pas étudiées pour elles-mêmes, comme s’il s’agissait de simples anecdotes dans les processus et les produits picturaux. Trop souvent, on les oublie ou, pire encore, on ne les utilise que dans la mesure où elles constituent des dépôts d’informations pour la datation, l’attribution ou la clarification de la peinture. Ce travail de doctorat change les règles du jeu et, inspiré par les perspectives magistralement ouvertes Francisco Gimeno Blay, directeur de la thèse, met les inscriptions au cœur de l’enquête. Cette thèse n’est pas une thèse d’épigraphie médiévale pour autant : c’est une véritable thèse d’histoire de la culture visuelle qui combine avec succès l’étude de la peinture valencienne et les considérations sur la culture écrite du Moyen Âge. Le doctorant a réussi à ne pas tomber dans le piège consistant à limiter son regard aux inscriptions, comme c’est le cas dans de nombreuses études déjà publiées pour lire les textes dans une perspective épigraphique sans tenir compte de ce que l’image fait à l’écriture – en ce sens, cette thèse est un véritable jalon dans l’historiographie espagnole et propose un changement de paradigme. Cela ne signifie pas qu’il manque une partie proprement « épigraphique » dans cette thèse. Au contraire, elle propose un excellent bilan historiographique sur l’étude des inscriptions médiévales, en mettant en perspective les différents courants, écoles et traditions, mais en construisant également une pensée originale, profondément enracinée dans la peinture, ses gestes, ses thèmes, ses fonctions et ses acteurs.

La thèse est divisée en trois parties. La première partie décrit tous les éléments qui constituent l’inscription peinte : disposition matérielle, écriture, prosodie, langue, source, etc. La deuxième partie replace ces éléments dans le contexte de la pratique picturale valencienne en identifiant les fonctions des textes, leurs acteurs et la dimension sociale des inscriptions. La troisième partie regroupe enfin toutes les fiches descriptives du corpus épigraphique. Elles permettent d’accéder à la documentation qui a servi de base au travail de doctorat et constituent un véritable trésor ; un musée épigraphique d’une immense qualité formelle et d’un intérêt scientifique incroyable. L’édition des textes utilise des critères simples et efficaces, sans commentaires généraux sur ce qui produit la rencontre de textes et d’images dans ces œuvres cependant.

Les deux premières parties de la thèse propose un travail fondamentalement taxonomique. Elle a pour objectif de faire l’inventaire de toutes les inscriptions, de clarifier et de préciser leur catégorisation formelle et fonctionnelle, afin d’encadrer cette pratique avec des critères objectifs et exclusifs qui mettent en évidence les relations particulières entre la société médiévale tardive et l’écriture à travers la peinture. Il s’agit de pouvoir attribuer à chaque inscription une série d’étiquettes pour le support, la disposition, la graphie. De même, dans la deuxième partie de la thèse, les critères de lisibilité, la description des acteurs, la fonction « réelle » des textes tendent à s’établir comme des catégories capables de distinguer différentes pratiques. La volonté de classer à tout prix produit des pages très intéressantes pour l’analyse des supports et l’utilisation des phylactères notamment (leur orientation, leur poids, leur matérialité). La partie sur le textile comme support est tout aussi intéressante que celle concernant les inscriptions « sans support ». Le classement fonctionne très bien dans l’excellente section paléographique de la thèse, notamment pour l’analyse formelle et sociale de l’apparition et du développement de la minuscule – une partie qui dépasse très largement tout ce qui avait été écrit auparavant sur le sujet parce qu’elle envisage ces formes comme des fossiles ou des imitations tout en ajoutant les critères de normativité, de mode, de goût, de citation, d’évocation. Cependant, Julio Macián n’envisage pas ou presque les aspects techniques et ne s’interroge donc pas sur l’utilisation des pinceaux, des brosses, des pigments, sur la résistance des couches, sur la texture du bois et leurs conséquences éventuelles sur la disposition, le ductus et le module des lettres. Au-delà de la thèse de Julio Macián, c’est un point qui ne cesse d’être frappant : ce déni de technique pour les inscriptions peintes, quand les catégories paléographiques mêmes sur lesquelles repose l’épigraphe sont établies sur la coupe de la plume, l’angle d’écriture, la distinction parchemin/papier… Est-ce qu’on écrit au pinceau de la même manière qu’on écrit à la plume ?

Les très bonnes pages consacrées aux documents de la pratique qui témoignent de la place de l’écriture dans la commande et la conception de la peinture sont particulièrement originales puisqu’elles documentent ce que l’on a jusqu’alors senti ou supposé : l’engagement du peintre dans le choix des textes et des graphies, le degré d’alphabétisation, la stabilité des formules graphiques, etc. On aurait pu éventuellement s’attarder dans les textes épigraphiques sur le concept de « signature » en citant les travaux épigraphiques d’Emilie Mineo, ou les études anthropologiques de Béatrice Fraenkel. On aurait pu se poser la question de ce que signifie inscrire la date d’un tableau dans l’image elle-même, en citant des études récentes de Robert Favreau sur la chronologie, ou de Morgane Uberti sur la relation entre écriture et temps dans les dates.

L’un des apports les plus intéressants de la thèse se trouve dans l’étude des « fonctions » des inscriptions, divisée en deux sections. Dans la première partie, le doctorant décrit quelles sont les fonctions « théoriques » des textes selon leur support, leur source, leur langue et leur graphie. Dans la seconde, il analyse quelles sont les fonctions « réelles » de chaque inscription en fonction de son contexte pictural et des contingences de sa réalisation. Peut-être devrait-on, par principe épigraphique, abandonner la première classification ou, du moins, la considérer comme totalement théorique, sans ancrage documentaire, de la même manière que la physique théorique doit postuler n-dimensions pour commencer à développer ses recherches – un cadre historiquement impossible, absurde anthropologiquement mais épistémologiquement nécessaire. La seconde classification répond pour sa part à la seule condition réelle d’existence de l’inscription, à l’usage et à l’effet de l’écriture au Moyen Âge. Cette distinction permettrait ainsi de confronter l’histoire et la taxonomie, et interdirait toute tentative de classifications forcées.

Julio Macián Ferrandis a pu revenir au cours de sa soutenance sur toute la richesse de son travail, et discuter avec les membres du jury des apports incontestables et des prolongations éventuelles de cette belle thèse de doctorant. Elle donne à l’épigraphie médiévale l’occasion parfaite de participer aux grandes conservations sur la culture graphique et artistique entre Moyen Âge et Renaissance. Grâce à ces premiers résultats, on peut poursuivre sereinement l’exploration artistique, esthétique et anthropologique de ce que signifie mélanger l’écriture et l’image à la fin du Moyen Âge, dans le contexte d’une culture chrétienne fondamentalement dépendante du paradigme de l’Incarnation, du Verbe fait chair, d’un Dieu fait matière. Il est nécessaire de faire connaître ce travail et le corpus sur lequel il repose pour aller plus loin encore sur ces questions passionnantes.

 

Inscripthèque

Articles

Charbonnel Marie, « Pour faire et accomplir les choses dessus dites. Formules en contextes, les fondations entre acte et lieu du xiiie au xve siècle », La Formule au Moyen Âge III/Formulas in Medieval Culture III, O. Simonin, C. De Barrau eds., Turnhout, Brepols, 2021, p. 189-203.

Debiais Vincent, « La muerte del príncipe en las inscripciones medievales. Cifras y preguntas (Francia-Navarra; s. X-XIII) », La muerte de los príncipes en la Edad Media. Balance y perspectivas historiográficas, Fermín Miranda García; María Teresa López de Guereño Sanz éd., Madrid, Casa de Velázquez, 2020, p. 219-232.

Debiais Vincent, « Une communauté graphique. La lettre et le geste dans la peinture murale pyrénéenne », Pirineus Romànics. Espai de confluències artístiques, Carles Mancho; Milagros Guardia. éd.,  Barcelone, Universitat de Barcelona Edicions, 2020, p.153-172.

Felle Antonio, « Un problematico graffito nella cripta onoriana dei ss. Marcellino e Pietro », Rivista di Archeologia Cristiana, 97, 2021, p. 115-120.

Felle Antonio, « New Testament Quotations on Painted Plaster Fragments in the Israel Museum. Addenda et Corrigenda to
Biblia Epigraphica (nos. 162–164 and 177) », Israel Museum Studies in Archaeology 10 · 2020–21, p. 75-84.

Huschner Wolfgang, « Inschriftenforschungen an der Sächsischen Akademie der Wissenschaften: Einblicke in die Dresdner Werkstatt », Denkströme. Journal der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, 22, 2020, p. 20-22.

Ingrand-Varenne Estelle, « Transferts épigraphiques. Les inscriptions de l’abbaye du Val de Josaphat à Jérusalem », Transferts culturels entre France et Orient latin (XIIe-XIIIe siècles), Martin Aurell, Marisa Galvez et Estelle Ingrand-Varenne dir., Paris, Classiques Garnier, 2021, p. 75-100.

Kohwagner-Nikolai Tanja, « Mittelalterliche Kaisergewänder in Bayern », Historisches Lexikon Bayerns, URL: <http://www.historisches-lexikon-bayerns.de/Lexikon/Mittelalterliche_Kaisergewänder_in_Bayern> (26.05.2021)

Laflı Ergün, Buora Maurizio, Pringle Denys, « Four Frankish gravestones from medieval Ephesus », Anatolian Studies, 2021, p. 1-14.

Neustadt Cornelia, « In principio erat verbum. Eine kleine Geschichte der Gotischen Majuskel in Meißen », Denkströme. Journal der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, 22, 2020, p. 23-37.

Zinsmeyer Sabine, « Monumenta frenzelorum‹. Epigraphische Denkmale des Görlitzer Bürgers Hans Frenzel (1463–1526) und seiner Familie », Denkströme. Journal der Sächsischen Akademie der Wissenschaften zu Leipzig, 22, 2020, p. 38-58.

Mémoires

Sinclair James, Tis but a scratch: An investigation into the Tools used in Medieval Ecclesiastical Graffiti in Cambridge, Master of Philosophy in Archaeology University of Cambridge, 2019.  

 

Inscripthèque: acquisitions 1er semestre 2020

L’inscripthèque rassemble les articles, ouvrages et images en épigraphie médiévale. Les nouvelles acquisitions sont indiquées tous les six mois. N’hésitez pas à faire part de vos publications. Contact : estelle.ingrand.varenne@univ-poitiers.fr

Articles

Bornschlegel Franz-Albrecht, « Die Epigraphik des Mittelalters  und der Frühen Neuzeit », Archiv für Diplomatik Schriftgeschichte Siegel- und Wappenkunde Begründet durch Edmund E. Stengel, Herausgegeben von Irmgard Fees und Andrea Stieldorf, 65. Band, 2019, p. 237-266.

Bornschlegel Franz-Albrecht, « Urkundeninschriften und Urkunden imitierende Inschriften. Gestaltungsformen und Gestaltungsmöglichkeiten », Stieldorf, Andrea (ed.) : Die Urkunde : Text – Bild – Objekt. Das Mittelalter. Beihefte, Vol. 12. Berlin: De Gruyter, 2019, p. 331-361.

Debiais Vincent, « Les structures rhizomiques de l’épigraphie funéraire », La memoria post mortem dall’Antichità al Medioevo, Rome : Viella, 2020, p. 149-165.

Debiais Vincent, « Espaces libérés du sens et de l’imagination. Quelques éléments de réflexion dans les inscriptions médiévales (VIIIe-XIVe siècle) », Mélanges de l’École française de Rome -Moyen Âge, 132-1, 2020.

Debiais Vincent, Uberti Morgane, « Exposition Sendas epigraficas à la Casa de Velázquez (Madrid). Une rencontre entre pratique de l’histoire et création contemporaine », Polygraphe(s) – approches métissées des actes graphiques, 2, temporalités de et dans l’acte graphique, MSHS, Paris, 202, p. 87-89.

Durier Manon, « Affirmer la mémoire d’une communauté religieuse.», In-Scription: revue en ligne d’études épigraphiques [En ligne], Livraisons, Troisième livraison, mis à jour le : 04/11/2019, URL : https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=368.

Fontaine Dominique, Labaune-Jean Françoise et Le Cloirec Gaétan, « Renaissance musicale », Archéologie médiévale [En ligne], 49 | 2019, mis en ligne le 03 février 2020, URL : http://journals.openedition.org/archeomed/24758 ; DOI : https://doi.org/10.4000/archeomed. 24758

Galmiche Thierry, Buccio Vincent, « Les ardoises gravées de l’abbaye de Prémontré (Aisne), un support de notation musicale aux XVe-XVIe siècles », Archéologie Médiévale, CRAHAM, 2016, p.123-133.

Hostetler Brad, « Towards a typology for the placement of names on works of art », Inscribing Texts in Byzantium: Continuities and Transformations, éd. Marc D. Lauxtermann, Ida Toth, Routledge, 2020, p. 267-290.

Ingrand-Varenne Estelle, « Beyond Graphical Boundaries: Arabic Writing and Poem to the Virgin Mary inscribed in the Tympanum of Saint-Pierre-le-Puellier of Bourges », Über Grenzen hinweg – Inschriften als Zeugnisse kulturellen Austauschs. Beiträge zur 14. Internationalen Fachtagung für mittelalterliche und frühneuzeitliche Epigraphik, Düsseldorf 2016, éd. Helga Giersiepen, Andrea Stieldorf, Paderborn : Brill/Ferdinand Schöningh, 2020, p. 137-158.

Ingrand-Varenne Estelle, « BOOK REVIEW: Alessia Bauer, Elise Kleivane and Terje Spurkland ed., Epigraphy in an Intermedial Context (Portland: Four Courts Press, 2018) », Peregrinations: Journal of Medieval Art and Architecture, Volume 7, Issue 1, 2019, p. 148-154.

Ingrand-Varenne Estelle, « Medieval Latin Inscriptions in Constantinople », Materials for the Study of Late Antique and Medieval Greek and Latin Inscriptions in Istanbul. A Revised and Expanded Booklet, Prepared by I. Toth and A. Rhoby, Oxford and Vienna, 2020, p. 97-106.

Ingrand-Varenne Estelle, Shotten-Hallel Vardit, « William of Belvoir (?). A short note on even a shorter inscription », Crusades, 2020, p. 21-24.

Loaëc Arnaud, « L’inscription de la tour 37 du rempart terrestre de Constantinople. Crise de l’empire et renouvellement intellectuel au début du Xe siècle », In-Scription: revue en ligne d’études épigraphiques [En ligne], Livraisons, Troisième livraison, mis à jour le : 22/11/2019, URL : https://in-scription.edel.univ-poitiers.fr:443/in-scription/index.php?id=386.

Martín López Maria Encarnación, « Las inscripciones medievales del claustro de la catedral de Roda de Isábena (Huesca). Aproximación a su taller lapidario », Espacio, Tiempo y Forma 33, 2020, p. 333-364

Marty Frédéric, « Fondre les cloches au Moyen Âge à Fos-sur-Mer : l’atelier de l’église Saint-Sauveur et la cloche de la chapelle Notre-Dame-de-la-Mer », Bulletin des Amis du Vieil Istres, 41, 2019, p. 114-134.

Nastasi Arianna, « Registrare, controllare e… eternare. Dal documento alla charta lapidaria, esempi di contratti e donazioni nel territorium di Roma e del Lazio fra VI e XII secolo », « Sicut scriptum est ». La parola scritta e i suoi molteplici valori nel millennio medievale, a cura di Francesco Cissello, Elena Corniolo, Alessia Francone, Marina Sarramia, 2020, p. 3-22.

Rhoby Andreas, « Latin Inscriptions in (Early) Byzantium », Latin in Byzantium in Late Antiquity and Beyond, ed. Alessandro Garcea, Michela Rosellini, Luigi Silvano, Turnhout, Brepols, 2019, p. 275-294.

Sánchez Santiago Domínguez, « Las fórmulas diplomáticas latinas en epigrafía », Documenta & Instrumenta, 6 (2008), p. 179-200

Santiago Javier, « Epigraphic workshops in Sigüenza Cathedral (Guadalajara, Spain) in the late middle ages », Post-Medieval Archaeology 0/0 (2020), p. 1-18.

Uberti Morgane, « Un temps nu. Dater comme acte (épi)graphique per se ? », Polygraphe(s) – approches métissées des actes graphiques, 2, temporalités de et dans l’acte graphique, 2020, MSHS, Paris, p. 47-55.

Thèses

  • Lemay Éloïse, Studies in Merovingian Latin Epigraphy and Documents, University of California, Los Angeles, dir. Professor Brent Harmon Vine, 2017.
  • Marangon Desi, Scrivere alla greca a Venezia: alfabeti ibridi e identità a confronto (secoli XI-XV), Università degli Studi di Padova, dir. Antonio Rigo, 2020.
  • Villano Maria Aimé, Le colonne del ciborio della Basilica di San Marco a Venezia [Les colonnes du Ciborium de la Basilique de Saint Marc à Venise], Université de Poitiers et l’Università Ca’ Foscari de Venise, dir. Vincent Debiais et Stefano Riccioni, 2020.

Art textile et épigraphie

Le 15e Congrès international d’épigraphie médiévale et moderne organisé par les Académies allemandes se tiendra du 12 au 14 février 2020 à Munich, sous le titre : Über Stoff und Stein: Knotenpunkte von Textilkunst und Epigraphik.

C’est sur les inscriptions sur tissu, des tapisseries aux vêtements liturgiques, de la soie au coton, domaine largement resté en marge des études épigraphiques, que se focalisera le colloque.  Les questions de culture matérielle, d’exécution technique, d’artisans, de mode, des rapports socioculturels mais aussi artistiques, de représentation du tissu et des inscriptions dans la pierre seront au cœur de ces trois jours de conférence.  Une exposition “Schrift&Textil” aura également en parallèle, à l’Académie des sciences de Bavière.

 Programme: Flyer ÜSS Druckdatei 

SEMPER 29/11 : Écritures éphémères?

La première séance du séminaire SEMPER aura lieu vendredi 29 novembre, au CESCM (salle Crozet), de 10h à 17h, sur le thème “écritures éphémères”.

Ce séminaire est l’occasion pour les étudiants de Master, les doctorants et les chercheurs de présenter des dossiers exploratoires, de tester des pistes de recherche, dans un format libre et devant une assemblée autant experte que bienveillante.

Il ouvert à tous. Il sera également possible de suivre cette journée via Skype ; pour l’accès à cette session et pour tout renseignement, veuillez contacter Estelle Ingrand-Varenne (estelle.ingrand.varenne@univ-poitiers.fr).

Programme :

9h45: Café d’accueil

10h-12h30 Introduction et premiers dossiers

  • Thierry Grégor, « Roda de Isabena, comment des inscriptions  gravées dans la pierre peuvent devenir éphémères : patine, chaulage, maladies »
  • Annick Gagné, « Inscription de dédicace et restaurations sociale et matérielle de l’Eglise : quelques exemples du sud de la France (IXe-XIIe s.) »

Dossiers de l’après-midi :

  • Marie Charbonnel, « L’inscription peinte et son rapport au temps »
  • Philippe Jacquet, « Maux de cire, une écriture fragile pour le temps »
  • Cheyenne Noël, « Les inscriptions de la Gaule chrétienne : réflexions sur l’établissement d’un pré inventaire »
  • Morgane Uberti, « Inscriptions tardo-antiques des Gaules : perspectives »

L’inscription signe et image : définitions et perspectives

Retour sur la dernière journée du programme LIMITS (Casa de Velázquez-Université Complutense Madrid) consacrée aux limites alphabétiques des inscriptions entre Antiquité tardive et Renaissance ; et dernier compte rendu pour cette belle aventure intellectuelle et amicale.

Le vendredi 19 octobre dernier s’est tenu à Madrid la troisième journée d’étude du programme LIMITS, refermant ainsi le cycle d’ateliers de travail autour des limites des pratiques épigraphiques entre Antiquité tardive et Renaissance. Comme l’a rappelé Michel Bertrand, directeur de la Casa de Velázquez, dans ses mots de bienvenue, le programme LIMITS est le résultat d’un partenariat fructueux entre la Casa de Velázquez et l’Université Complutense de Madrid, et a permis d’installer les recherches épigraphiques dans un cadre institutionnel favorable à l’échange d’idées et à l’avancée des connaissances dans un domaine qui reste, en France comme en Espagne, encore largement à explorer.

Prenant la suite de Michel Bertrand, Morgane Uberti (Casa de Velázquez) poursuit la présentation de la journée en revenant sur le positionnement et les enjeux du programme LIMITS. Celui-ci faisait le pari d’une approche venant soustraire l’inscription à sa relativité (celle de ces formes, de ses usages, de ses agents, de ses acteurs) pour l’object-iver. LIMITS s’est ainsi construit comme un parcours épistémologique et réflexif autour de trois éléments définitoires – la périodisation, le matériau, l’écriture – convoqués par une discipline : l’épigraphie médiévale. Partant de là, il s’agissait d’envisager les limites de ces qualités (qui permettraient a priori de définir un champ disciplinaire) pour questionner la définition même de l’épigraphie et de son objet.

En manière d’écho, Isabel Velázquez (Université Complutense de Madrid) signalera d’ailleurs dans ses propos introductifs combien il est difficile de parvenir à des définitions satisfaisantes pour les grands concepts qui animent l’épigraphie. Qu’est-ce que l’épigraphie, en tant que pratique et en tant que discipline ? Qu’est-ce qui fait épigraphie ? Qu’est-ce qu’une inscription ? Comment décrire et caractériser l’écriture en jeu dans les inscriptions ? Comment établir la liste des supports épigraphiques ? Comme l’ont montré ses études fondatrices sur les ardoises inscrites du haut Moyen Âge, il est parfois hasardeux de séparer documents épigraphiques, diplomatiques, comptables, épistolaires (à quel champ disciplinaire, par exemple, appartiennent les ostraka ?).

Après être revenue brièvement sur les idées fortes ayant surgit lors des journées précédentes – la nécessité de repenser les transformations de la pratique épigraphique dans leur multiplicité et leur arythmie, la notion de « rencontre » entre écriture et matériau pour aborder une « matière » épi-graphique – Morgane Uberti annonce le cadre d’une journée consacrée aux limites alphabétiques et à la visualité de l’écriture épigraphique. Pêle-mêle : les lieux (la lettre, le con-texte, le para-texte) et les conditions d’une visualité de l’inscription ; la possibilité d’une iconicité de l’écriture épigraphique ; la tension entre iconicité et processus d’iconisation. Les communications de la journée montrent que la thématique se place d’emblée aux frontières de la discipline épigraphique. Si elle engage le statut de l’inscription, de sa perception, de sa valeur en tant qu’outil de communication, c’est avant tout pour les liens qu’elle implique entre culture écrite et culture visuelle qu’elle entre dans le champ du programme LIMITS, à deux échelles : celle d’une discipline toujours plus difficile à définir, et celle d’un objet. Le sujet mérite donc de dépasser une approche strictement technique ou disciplinaire de la documentation pour s’engager au contraire dans une anthropologie des pratiques écrites pré-typographiques.

Lugo, cathédrale, portail nord

C’est précisément la voie empruntée par la très belle conférence inaugurale de Brigitte Bedos-Rezak (New York University) qui s’est attachée, dans les livres et dans les documents, à signaler les connexions entre pratique de l’écrit et pratique de l’image (dans toute l’épaisseur médiévale du terme imago), en partant du principe que le Moyen Âge ignore le « degré zéro du graphisme alphabétique ». Le chemin qu’elle propose explore les degrés d’iconicité de l’écriture alphabétique médiévale, dans toutes ses formes, ses dimensions (créations, relations, contextes), ses manières, en posant en filigrane le rôle de cette iconicité dans une éventuelle agentivité de la lettre et de l’écriture.

S’emparant de la lettre imagée, Brigitte Bedos-Rezak revient sur les phénomènes d’ornement, les initiales, les enluminures, les lettres-rébus. Tous ces phénomènes signalent la nature iconique de la lettre, sa capacité à être image. Plus encore, la lettre imagée incarne au plus près la relation texte-image parce qu’elle les lie dans une même forme. C’est dans les transformations successives du signe, via le recours nécessaire et systématique au « non-graphique », que s’établissent les liens complexes entre visuel et lisible, écriture et image.

Suivant cette perspective, peut-on dire que l’alphabet se suffit à lui-même ou doit-il s’incorporer dans une pratique de l’image pour transmettre ? Comme élément de réponse, Brigitte Bedos-Rezak signale que « l’itinéraire des lettres », le parcours visuel qu’elles suggèrent, dans ses références multiples, sont le recours privilégié de l’iconicité de l’écriture, soit le lien entre ce que l’on voit et ce qu’il faut lire. Dans le paradoxe d’une lettre embellie qui signale autant qu’elle égare se pose la question du visuel comme condition de la réalisation de l’écriture médiévale.

Au-delà du visuel, la lettre engage aussi le sensuel, le tactile ; elle invite à maintenir, posséder, incarner, ressentir la dimension alphabétique du texte. Brigitte Bedos-Rezak insiste sur l’écriture en tant que « marque » et « figure », qui remplit un « espace ». Dans bien des cas, le geste qui consiste à porter la lettre sur/dans le support est celui de l’empreinte et du marquage ; le caractère gagne alors en consistance, en dynamisme et désigne plus que ce qu’il donne à voir. En raison des conditions de sa mise en œuvre qui relèvent surtout du dessin, l’écriture se confondrait donc avec la calligraphie et acquiert une dimension sensible, sans doute irréductible.

Suivant la voie du sensible, Brigitte Bedos-Rezak distingue les deux actions d’écrire « dans » et d’écrire « sur », soit la différence entre la « trace » et la « marque », invitant à considérer les réactions du corps, et en particulier de la main, dans l’action d’écrire. À partir d’exemples manuscrits, notamment le folio 18r du sacramentaire de Gellone (Paris, Bibliothèque nationale de France, ms lat. 12048), elle signale le désir de « capturer le geste et le corps dans l’écriture » ainsi déposée sur la peau. La matérialité assimile ainsi une présence et la page lieu de cette im-pression de la main (et partant de la marque) devient un « reliquaire graphique ».

Paris, BNF, ms. lat. 12048, fol 18 ; source : Gallica.bnf.fr

Il s’agit dans tous les cas de brouiller les frontières entre ce qui relève de l’écriture et ce qui relève du dessin – il faut créer une image, quelle que soit la technique, quel que soit le matériau. En s’inspirant des travaux d’Anne-Marie Christin, Brigitte Bedos-Rezak signale que la lettre imagée crée un espace de sens qui est le sien : « la lettre est auteur de sens ». L’alphabet est ainsi en relation à la langue et à l’image, et la lettre imagée est une élaboration théorique de l’écriture. Il n’y a donc plus d’opposition entre visuel et graphique, entre écrit et oral. Enfin, le visuel conduit au tactile, l’écriture attire l’œil et la main ; la lettre indice d’un geste, d’un corps, est dramatique et agissante.

La communication de Cécile Voyer (Université de Poitiers, CESCM) consacrée aux incipit dans les livres d’évangiles carolingiens s’inscrit pleinement dans les réflexions ouvertes par la conférence de Brigitte Bedos Rezak : de l’impossible distinction écriture-image à la lettre dotée d’une vie. Dans ces manuscrits, les mises en œuvre, en jeux, en couleur, en fond, en résonance des lettres rendent compte des possibilités de l’écriture comme image, architecture et signe dans l’élaboration, l’illustration et la réalisation d’un discours théologique, ecclésiologique et christologique. La pratique de la lettre est donc ici aussi l’indice d’une réflexion portant sur la parole divine quand cette même parole, à l’origine de toute vie, est aussi à l’origine de la lettre. L’élaboration visuelle de ces initiales contenant des images et de l’ornement peut se comprendre comme écrin et métaphore de la Révélation, le livre agissant comme le contenu et le contenant de la voix et de la parole divine. Les composantes graphiques agissent en effet pleinement dans la transformation du livre en reliquaire des mots de Dieu, par l’évocation des métaux précieux, des pierreries, des éléments orfévrés.

En se livrant à une analyse très pointue de la page de l’incipit de de Jean dans les Évangiles de Saint-Médard de Soissons (Paris, Bibliothèque nationale de France, ms lat. 8850), Cécile Voyer montre que la question de la relation entre la lettre et le fond de l’image est essentielle pour comprendre l’amplitude du discours théologique à l’œuvre dans cette peinture. L’interprétation de la « lettre-colonne » montre que l’écriture possède, dans son iconicité, une fonction narrative, au-delà de l’ornement. La lettre s’anime et anime à son tour l’image et, à la suite de Brigitte Bedos-Rezak, Cécile Voyer revient  sur la vitalité de la lettre : une lettre qui « insuffle la vie » en tant qu’elle est matière abritant le divin. Enfin, elle insiste sur le fait que le manuscrit entendu comme « lieu » et comme métaphore architecturale est essentiel à la projection de l’écriture et de l’image. La lettre est donc tout à la fois lettre et image complètement, indice d’une élaboration intellectuelle quant à la capacité de dire en signes l’infinité de Dieu.

Paris, BNF, ms. lat. 8850, fol. 181 ; source : mandragore.bnf.fr

L’analyse de la lettre, ses formes, sa polysémie se poursuit hors du feuillet, hors de l’Occident latin.  Ida Toth (Oxford University) nous fait entrer dans le domaine des monogrammes byzantins. Après une présentation bienvenue de l’état de l’art de l’épigraphie byzantine et des recherches en cours, elle signale le fait que les monogrammes restent, en Orient comme en Occident, un objet encore à traiter. Elle définit d’abord le monogramme comme une figure ou un caractère qui remplace un nom, un mot ou une phrase dans un type d’écriture donnée ; une définition ouverte donc pour un signe qui s’établit dans la rencontre et l’union des lettres entre elles, mais aussi des lettres et de signes non alphabétiques (la croix, par exemple), le tout formant image. Sur les sceaux, sur les monnaies, sur les poids, dans le domaine monumental, les monogrammes ont d’abord une fonction normative : ils donnent le nom d’une autorité en acte qui se manifeste dans un signe complexe, souvent difficile à développer alphabétiquement, mais « reconnaissable » en tant qu’image. Aussi les contenus visuels et verbaux se superposent-ils toujours et cette tractation du lisible et du visible met une fois de plus en échec toutes nos tentatives de catégorisation. Les monogrammes ont également une fonction commémorative et prennent place dans le monde funéraire où l’on peut suivre une lente transition vers les armes et l’héraldique comme moyen de communiquer et d’afficher une identité. Dans le domaine artistique, le monogramme permet de signaler le patronage ou la commande, avec l’emploi fréquent ici de spolia, pour inscrire par le signe monogrammatique un lieu ou un objet dans une tradition qu’il faut, encore une fois, connaître et reconnaître dans la conjonction des lettres. Ida Toth signale pour terminer que cette question de la restitution du monogramme doit en grande partie être repensée au prisme justement de son impossibilité. Au-delà d’une classification des fonctions, des formes, des usages, ces signes seraient l’indice d’une promotion de l’anonymat comme force d’existence au monde. Une écriture qui ne communiquerait plus vraiment parce qu’elle se déroberait au verbal, mais qui permet dans le geste de sa matérialisation d’être en un temps et un lieu.

En présentant l’arrière-plan théorique de sa thèse en cours sur l’écriture des inscriptions médiévales de Toulouse, Eva Caramello (Université de Poitiers, CESCM) interroge précisément la nature sémiologique des signes que nous appelons « lettre » afin d’en comprendre les variations infinies qui s’expriment dans toute la documentation. Si elle peut être « manipulée » dans les monogrammes, c’est parce que la lettre dispose d’une « architecture » fixe et qu’elle en devient malléable à force d’iconisation. Eva Caramello présente  les différentes composantes de l’écriture dans ses liens avec la lettre en attestant l’existence simultanée de la « graphie » et de l’écriture, le « corps et l’âme » des signes, de l’unité sémantique du signe graphique tel qu’il est mis en œuvre sur la pierre, mais en reconnaissant leur caractère indissociable dans une pratique épigraphique qui met « la matérialité au premier plan » du texte. En se concentrant sur les usages de l’écriture majuscule et le caractère innombrable de ses « glyphes » comme indices de la variabilité de l’écriture en dehors de la reproduction mécanique des formes, elle s’interroge finalement, comme l’avait fait Cécile Voyer, sur la possibilité de distinguer signe alphabétique et image de la lettre. Eva Caramello termine son intervention en évoquant les implications de cette variabilité de l’écriture épigraphique sur le scénario de la communication à travers l’écriture exposée. Il s’agirait d’abord de voir les glyphes, puis de lire le texte. On en vient une fois de plus à nuancer le caractère exclusivement alphabétique de l’écriture pour mettre en exergue l’influence du contexte, du type graphique, de l’image du texte dans la pratique de l’écriture épigraphique.

  

Eugenio Luján Martínez (Université Complutense de Madrid) propose quant à lui d’interroger la composante « iconique » de la lettre à travers un panorama des écriture celtibères à l’intersection des logogrammes et des pictogrammes. Il commence par revenir sur les grandes typologies des systèmes d’écriture pour rappeler à tous que l’écriture ne commence pas en Europe occidentale avec l’alphabet latin, mais qu’elle s’exprime au contraire à travers une grande diversité de pratiques graphiques. Ces écritures, encore à déchiffrer ou à comprendre, documentées par un nombre réduit de témoignages graphiques, mélangent  ce qu’il faut considérer comme des signes liés à une réalité et des signes liés à la transcription d’un phénomène échappant à la réalité. Où commence l’écriture et où s’arrête l’image dans de tels cas ? L’iconicité est variable et influe sur la définition même de ce qu’il faut reconnaître comme écriture.

La communication de Coline Ruiz Darasse (CNRS, Ausonius) envisage la question de ces écritures non déchiffrées (inscriptions paléo-hispaniques, inscriptions levantines) sous un autre angle. En s’appuyant sur une approche linguistique, celle de Saussure, celle de Barthes et de la « théorie du texte », elle se demande où commence l’écriture et surtout si elle fondée, pour être définie comme telle, sur une reconnaissance. Est-ce que la reconnaissance de l’écriture fait l’inscription ? Elle pointe ainsi une tension permanente, pour ces systèmes graphiques anciens et peu documentés, entre texte, image, texte et image, et texte comme image. Parmi d’autres difficultés, cette « instabilité » graphique s’exprime dans les questions de la linéarité du déploiement graphique. Où commence un texte que l’on ne sait pas lire ? Dans quel sens se présente-t-il dans sa relation au matériau ? Pour résoudre certaines de ces difficultés, le chercheur a tendance à placer ce type d’écriture du côté des « pseudo-inscriptions ». Coline Ruiz Darasse s’arrête très justement sur les implications d’une telle dénomination qui déplace l’échec de l’éditeur de texte vers l’intention du scripteur de produire un texte qui « trompe », qui « réplique », qui « imite ». La prise en compte de toutes ces possibilités permet cependant de réaffirmer la « présence » visuelle de l’écriture et son lien ontologique avec le matériau. L’écriture, même quand on ne peut la lire, existe et se présente dans sa densité matérielle à nos yeux, et il faut établir les moyens de cette exposition.

Carme Barceló (Universitat de València) aborde quant à elle cette question de l’altérité graphique non plus pour repérer les inscriptions qui n’en sont peut-être pas, mais pour analyser les phénomènes de pluralité graphique et linguistique dans les inscriptions chrétiennes d’Al-Andalus. Elle commence son exposé par un inventaire des formes et des fonctions de ces inscriptions, en insistant sur les points communs et les divergences des textes rédigés en arabe et les textes latins. Elle montre cependant la porosité, la perméabilité et l’interchangeabilité des pratiques épigraphiques dès lors qu’il s’agit d’exposer des faits aussi importants que l’identité et l’appartenance à une communauté (sociale, familiale ou religieuse). La présentation de Carme Barceló met à son tour en avant la plasticité de l’écriture épigraphique qui, en creux ou en relief, produit des formes difficiles à lire, parfois difficiles à dater, toujours difficiles à rapprocher d’un contexte culturel précisément défini. Les similitudes formelles deviennent ainsi le moyen de rapprocher des individus ou des faits de mémoire d’une langue à l’autre, ou d’un moment de l’histoire à l’autre. L’écriture est autant facteur de lien que de discrimination, et c’est parce qu’elle affiche toujours une image en un lieu que l’inscription met en échec les tentatives de catégorisation qui se baseraient uniquement sur les composantes paléographiques de l’écriture exposée.

Estelle Ingrand-Varenne (CNRS, CESCM) termine la journée en s’intéressant aux aspects non alphabétiques de l’épigraphie, à tous ces signes qui ne sont pas des lettres et qui pourtant viennent se matérialiser dans les inscriptions. En s’appuyant sur des exemples de la France médiévale et du royaume latin de Jérusalem, elle distingue trois usages particuliers : la ponctuation, l’occupation des bouts de ligne, et l’emploi de logogrammes au cœur des textes alphabétiques. Dans tous les cas, le surgissement de ces formes produit un arrêt du texte et suppose un changement cognitif : il faut s’arrêter de lire, ou lire autrement, pour « composer » lettres et signes au sein de la page épigraphique. Entre équilibre et balancement, fluidité et rupture, linéarité et chaos, les signes non-alphabétiques proposent une image enrichie de l’écriture, un surplus de sens qui permet aux inscriptions de dire autrement, de dire autre chose, parfois au-delà de toute lecture réelle du texte. La substitution du mot « cœur » par l’image d’un cœur dans certaines inscriptions tardo-médiévales permet ainsi de déclencher de nouveaux chemins de significations, ces « itinéraires de la lettre » qu’avait pointés Brigitte Bedos-Rezak dans sa conférence inaugurale.

  

La troisième journée du programme LIMITS a été très riche grâce à la diversité des objets analysés, à la variété de leur provenance et de leur chronologie, à la qualité de leur présentation, à l’enthousiasme des discussions et à la densité des questions abordées. Les organisateurs avaient envisagé de discuter le point de rencontre entre écriture et image, et les communications et les débats ont finalement montré l’omniprésence de ce questionnement dans toutes les cultures graphiques. La lettre a ainsi été envisagée comme un objet dont il faut encore et toujours préciser la définition, et comme un mouvement dont il faut penser les implications formelles et fonctionnelles, entre fixité arbitraire, altération inévitable et variation recherchée au sein des cultures pré-typographiques qui la considèrent toujours dans le spectre de ces modifications possibles. Les présentations ont montré la plasticité inaliénable du signe qui, dans son rapport avec la matière et le lieu de sa mise en œuvre – ce fond de l’écriture, réel comme la pierre, mis en scène par la couleur, imaginé par la poésie – invite à penser la lettre avant tout comme une forme. Celle-ci intervient dans toutes les dimensions de la pratique épigraphique : la lettre, le mot, la page ; la langue, la syllabe, le vers, le son. À la manière d’un carottage, il faut percevoir simultanément toutes les « couches » de cette pratique pour déceler la profonde réflexivité du geste d’écriture qui interroge constamment la capacité d’abord, les modalités ensuite, du signe à dire et rendre présent. Entre connaissance et reconnaissance, modèle et empreinte, norme et illusion, l’écriture est toujours affaire d’engagement : celui du scribe dans la sensibilité de son geste ; celui du regardeur dans sa rencontre avec l’inscription ; celui du lecteur, dans le déclenchement de l’imagination. Les questions cognitives sont ainsi inséparables de ce que représente le fait graphique entre Antiquité tardive et Renaissance, ce geste de notation et de dénotation qui choisit, trie, sélectionne ce qu’il rend visible et lisible. Dans cette vitalité constante de l’écriture, la lettre n’est pas figée ; elle est dotée d’un comportement, d’une agentivité, d’une performativité qui se situe précisément entre l’état d’iconicité et le processus d’iconisation, dans cette relève de l’alphabétique par le visuel.

Comme les deux journées d’étude précédentes, le dernier atelier du programme LIMITS a montré la richesse des questions qu’il reste à poser aux inscriptions. Il a aussi montré toutes les implications intellectuelles d’un tel questionnement qui secoue le chercheur dans sa propre pratique, écrivant comme il le fait sur le fait « écriture ». Il a enfin permis de mesurer la beauté objective de la plupart de ces dispositions graphiques qui contiennent plus souvent qu’on ne l’imagine une ambition esthétique, celle de la création d’une forme stable et pleine. Il reste des milliers de questions à poser aux inscriptions sur la longue durée et l’on ne peut qu’espérer que le programme LIMITS est au point de départ de nouvelles initiatives de recherche en épigraphie et plus généralement sur la culture écrite des sociétés pré-typographiques.

LIMITS 2 : Matières (épi)graphiques

La deuxième journée d’étude du programme LIMITS s’est tenu à Madrid le 13 avril dernier. Elle fut consacrée aux limites matérielles des pratiques épigraphiques et a donc interrogé l’écriture dans son rapport – technique et intellectuel – au support.

La définition longtemps en vigueur de l’épigraphie comme « science des inscriptions tracées sur matériaux durs et durables » pourrait donner l’impression d’un sujet déjà tranché, d’un problème résolu. Or, on s’aperçoit que le diktat du matériau dans la définition de l’objet d’étude de l’épigraphie a longtemps tenu les spécialistes de l’écriture éloignés d’une véritable réflexion sur les causes et les conséquences d’une écriture sur la pierre, le métal, le bois, etc. Ce sont pourtant les angles morts des disciplines qui invitent à se demander si l’écriture sur le sceau ou la monnaie est ou non épigraphique. Le caractère épigraphique d’une écriture est-il relatif ? Certaines inscriptions sont-elles plus épigraphiques que d’autres ? L’épigraphie comme discipline n’empiète-t-elle pas en permanence sur le territoire des autres disciplines de l’érudition ?

Afin d’aborder ces questions (qui ne sauraient se limiter au format d’une journée d’étude), les coordinateurs du programme LIMITS avaient réuni à la Casa de Velázquez un groupe de chercheurs représentant plusieurs disciplines de l’érudition et ce billet synthétise les présentations de la journée et les riches discussions qui les ont suivies.

Gérone, cathédrale. Tombe de Bernard de Pau (1475)

 

 

 

 

 

 

 

 

Vincent Debiais introduit justement cette journée en revenant sur la place du matériau dans la définition de l’objet épigraphique. Erigé comme un élément définitoire de la discipline épigraphique au titre de support, il est en revanche rarement questionné sur ses effets dans le contexte d’une rencontre matière-écriture. Or, Vincent Debiais rappelle que la matière est, après le geste, l’une des conditions même de l’écriture, quel qu’en soit les degrés du sensible (feuillet, tissu, pierre etc..) et pose la question de l’opérabilité de la notion de « support » quand il s’agit de penser un écrit qui se fait dans/sur et surtout avec la matière. Considérer ainsi, la matière est évidemment signifiante et agissante en tant qu’elle est graphique. C’est donc toute une série de questionnements qui surgissent : existe-t-il des matières et des objets qui jamais ne se lieront à l’écrit (les écrits vétérotestamentaires bannissent le corps), existe-t-il des matériaux plus graphiques que d’autres et donc déterminants, comment aborder les modalités de la rencontre entre signe et matière (influence ? contrainte ? choix ?). Se positionnant enfin à l’échelle plus large de la culture écrite, Vincent Debiais rappelle la porosité de la culture écrite médiévale, ce dont témoigne la diversité des matériaux et l’omniprésence de l’écriture en dehors du monde manuscrit. Existant « hors du feuillet », l’écriture se rencontre en effet presque partout entre Antiquité tardive et Moyen Âge et le matériau n’est donc jamais une limite. Loin de représenter une contrainte, la matière autorise le déploiement de l’écriture et avec elle, celle du langage, en ce qu’elle en est une incarnation tangible. Dans cette corrélation écriture-matière-langage, c’est la question d’un pragmatisme et de ses qualités qui est posée. Si l’on suit ce fil, il faut alors constamment penser la matière graphique dans son environnement et dans les interrelations que cela engage (mobilité de l’objet, de son porteur, du lecteur).

Elisabetta Neri poursuit la journée en proposant une synthèse sur l’écriture dans les mosaïques pariétales des églises tardo-antiques. Cette pratique, parfois mal documentée, s’inscrit dans l’histoire des tituli des basiliques romaines, tradition qui perdure dans tous les décors monumentaux de l’Urbs jusqu’au Moyen Âge central, comme l’a récemment montré Erik Thunø. À partir de ce corpus très riche, Elisabetta Neri s’interroge sur les raisons et les conditions de la persistance de ce phénomène qui fait intervenir une description et un commentaire de l’image au cœur du décor, dans la lignée de l’ekphrasis antique et en reprenant des dispositifs formels (cadre, tabula ansata) employés simultanément dans la peinture ou dans les manuscrits. Et l’on peut se demande en effet, dans quelle mesure ces résonnances orientent ou augmentent le sens de l’image au titre de la référence ou de l’évocation. Transférer à la mosaïque, le motif de la tabula ansata, très populaire dans les inscriptions lapidaires antique (dédicace notamment) mais aussi les tablettes votives, ne vient-il pas monumentaliser un peu plus une représentation en deux dimensions tout en dotant cette même représentation de sens, en relation avec ses usages antiques ? Se pose ici la question d’une matérialité suggérée. Elisabetta Neri souligne que la spécificité matérielle des mosaïques inscrites tient aussi à leur technicité qui unit complètement écriture et image. Les techniques mises en œuvre supposent en effet qu’inscription et représentations sont réalisées dans le même temps, par un même artisan et dans une même manipulation de la matière. L’écriture et l’image s’établissent grâce à l’assemblage des tesselles. Aussi, la mosaïque inscrite rend-elle tout à fait caduque la notion de support. La présentation d’Elisabetta Neri oblige aussi à resserrer la focale et à s’interroger sur ce qui constitue matériellement la lettre. La lettre dans la mosaïque est un signe composite qui n’existe en tant que signe que dans la combinaison programmée de fragments d’un matériau, lui aussi composite. Comment alors décrire d’un point de vue paléographique la forme des lettres ? Comment établir le scénario de leur installation pratique dans le décor ? Comment penser les phénomènes de copie/modèle dans le cadre des inscriptions dans les mosaïques ? Elisabetta Neri insiste également sur le contenu des inscriptions qui renvoie la plupart du temps au matériau lui-même, à l’aspect lumineux et réfléchissant des tesselles. Cette esthétique de la lumière permet de communiquer et rendre sensible la dimension céleste et la présence de Dieu au sein même du sanctuaire. Aussi, l’inscription en mosaïque peut être envisagé comme un moyen graphique de figurer la « voix divine », l’or agissant ici comme le reliquaire de la parole divine.

Des questions analogues quant à la fonction et à la référence épigraphique sont posées par Cheyenne Noël dans sa présentation consacrée aux inscriptions sur les objets liturgiques médiévaux. Dans la mesure où celles-ci ne sont pas systématiques et que leur présence semble tout à fait imprévisible, on doit nécessairement écarter la possibilité d’une efficacité sacramentelle de l’inscription. L’inventaire épigraphique dressé par Cheyenne Noël montre pourtant des textes au contenu riche et varié qui désigne – c’est une évidence – deux types de matériaux : les espèces eucharistiques, contenus des vases sacrés, et les métaux précieux qui les composent. Il se pose ainsi une question de poids dans la perspective liturgique : sur quoi écrit-on réellement quand on écrit sur le matériau au contact du corps du Christ ? Où s’arrête l’inscription sur le temps long de l’usage de l’objet ? Cheyenne Noël donne pour exemple de cette complexité le cas de l’inscription des trigrammes IHS ou XPS qui « passe » par pression du moule à hosties à la forme eucharistique… Dans tous les cas, l’écriture participe de la « mise en vie » de l’objet, de son activation liturgique, et de la permanence des gestes du célébrant.

Bordeaux, Musée d’Aquitaine. Bague inscrite

 

 

 

 

 

 

Julie Renou et Morgane Uberti, en présentant le corpus des anneaux et bagues inscrites de l’Antiquité tardive et du Moyen Âge, reviennent sur cette idée d’un « objet en acte » et sur le rôle de l’écriture dans cette activation. Longtemps délaissé par l’historiographie, ces inscriptions constituent un ensemble à part pour l’étude de la culture écrite, toujours à la frontière de l’unicum et du multiple, à la croisée de l’événement personnel et de sa permanence, publique ou intime. L’étude de ses objets passe par l’analyse technique et avec elle, celle des relations éventuelles entre discours, matière et forme de l’objet : y-a-t-il par exemple des matériaux privilégiés pour la bague ?  Les positions de l’écrit sur l’objet – exposé sur le chaton ou obligeant à la manipulation lorsqu’il se développe sur le pourtour de l’anneau – coïncident-elle avec la nature du message|signe ?  En posant la notion d’objet « pléonasme », Julie Renou et Morgane Uberti ont cherché à définir, notamment pour les inscriptions nominales et les monogrammes, les liens de sens, mais aussi de « valeurs », entre l’objet et son possesseur. Le métal n’est pas seulement le support de l’écriture, et l’individu, par métonymie, devient lui-même porteur d’un écrit qui, par redondance ou évocation, le désigne. Davantage que dans le cas des objets qui sont touchés seulement dans des circonstances ponctuelles et normées, davantage encore que dans le cas des mosaïques, perçues dans une distance incompressible, l’écriture sur les bagues interroge les frontières du matériau. Où s’arrête le champ épigraphique sur un anneau ? Peut-on envisager qu’il se dilate à l’échelle du porteur de la bague ?

Avec la communication d’Ambre Vilain (Université de Nantes), on exporte au domaine sigillographique les questions posées aux objets mobiles telles que les bagues et la vaisselle liturgique. Après avoir rappelé combien la légende du sceau devait encore bénéficier d’études spécifiques et comment l’historiographie avait fait de l’écriture sigillaire un élément accessoire ou anecdotique dans l’expertise des sceaux, Ambre Vilain propose une série de sujets essentiels pour l’histoire de la culture écrite : la problématique de l’écriture en négatif sur les matrices (une lettre à l’envers ou en creux est-elle toujours un signe alphabétique ? comment envisager cette période de transition dans la « vie » du signe ?) ; la question des jeux de lettres et des abréviations pour un objet devant être reconnaissable et reconnu dans le cadre des pratiques juridiques médiévales ; le dispositif du filet et l’écriture circulaire comme entrave ou garantie de lecture ; la virtuosité de la gravure pour des légendes sigillaires qui s’allongent et se compliquent au fil du temps… Ces aspects techniques liés à la gravure de la matrice et au transfert de l’écriture sur la cire, ont des implications notables dans la nature et l’effet de l’objet lui-même. Ils participent à la représentation, à l’incarnation même du sigillant dans le matériau et par extension dans l’acte diplomatique. Cette « identité épigraphique » ne se résume d’ailleurs pas à la seule légende, puisque la communion de matière et de technique unit pleinement l’écrit et image. La communication d’Ambre Villain montre combien le « syntagme texte-image » (quels écarts entre image et légende ? ou à l’inverse quel degré de réflexivité) est essentielle pour appréhender les enjeux divers de ces objets (entre identification et validation, par exemple).

La présentation de José María de Francisco est consacrée à l’écriture monétaire et sa portée publicitaire. Partant d’une documentation variée – monnayage carolingien, monnayage papale, monnayage islamique ou encore arabe chrétien – José Maria de Francisco envisage une synthèse des questions encore à poser à cette documentation. Se positionnant dans la longue durée, José Maria de Francisco cherche à établir ce qui relèverait des constantes ou au contraire des innovations dans les relations entre métal, écrit et image dans une histoire politique toujours en mouvement. S’attarder sur les degrés de la qualité épigraphique d’une monnaie (monnaies islamiques par exemple), repérer le recours à des dispositifs visuels plus anciens (les monnaies alto-médiévales comme écho des monnaies impériales), analyser les liens entre l’image et la légende permettent d’approcher les aspects idéologiques d’un pouvoir.  Les effets d’échos ou au contraire d’écarts dans la composition graphique sont autant de clés pour approcher l’identité revendiquée par le pouvoir mais aussi son rapport à l’histoire.

Isabel Velázquez propose quant à elle des pistes de recherche dans le domaine des inscriptions lues sur les tissus (vêtements, tapisserie, voile). Il s’agit là d’un dossier finalement peu exploré, en raison de la nature des sources rarement conservées, mais aussi pour des raisons d’indéfinition disciplinaire… Au-delà de la question de la prise en charge éditoriale de ces écritures textiles, c’est donc leur qualité épigraphique même qui est posée par Isabel Velázquez. Les exemples présentés – le voile offert au roi Chintila, la tapisserie de la création à Gérone, le manteau de Roger II de Sicile entre autres – inviteraient en effet à prendre les choses à rebours, à rebours de la matière : est-ce la nature du texte qui fait épigraphie ? est-ce la fonction du texte qui fait épigraphie ? Est-ce que l’évocation d’un dispositif épigraphique suffit à faire de l’écrit textile une inscription ? Si l’on en revient à la matière, se pose alors la question de l’effet de l’origine organique des matériaux et de son incidence non seulement sur la persistance des documents, mais aussi sur le sens du contenu. Puis après la nature de la matière, c’est son usage qui doit être questionné : revêtir un texte, dans le cas du manteau d’Henri II ou de l’étole de saint Narcisse, produit des relations écriture/porteur semblables à ce qui a été évoqué pour la bague ou le sceau. Isabel Velázquez termine par les questions paléographiques de l’écriture sur tissu et des différences remarquables entre la broderie et la tapisserie par exemple, en soulignant la nécessité d’une prise en compte fine des supports pour la compréhension des choix formels (graphie, ponctuation, etc.).

Charo Hernando propose enfin une exploration des manuscrits épigraphiques, soit les inscriptions qui ne possèdent d’autre matérialité que leur copie dans un livre. Par-delà les difficultés d’identification et de recensement, cette pratique qui remonte au haut Moyen Âge interroge ce qui finalement transforme un texte en une inscription. Est-ce que la copie d’un marbre antique demeure « épigraphique » dans sa nature si elle ne l’est plus dans sa forme ? Le caractère épigraphique peut-il persister par-delà la destruction ou la disparition de l’objet inscrit ? Charo Hernando porte alors l’attention sur la possibilité d’une description du support, celle d’une description de sa localisation ou à l’inverse de la seule représentation de l’objet. On peut se demander si ces informations qui enveloppent le texte-inscription ainsi transmis produisent un effet « épigraphique » ou au contraire contribue à dé-monumentaliser l’objet. Enfin, en raison du caractère transmissible de la pratique manuscrite, l’objet épigraphique unique se multiplierait en quelques sortes au gré des copies. Néanmoins, la reconnaissance d’une inscription de parchemin, ou du caractère épigraphique d’un texte, dépend aussi du contexte de réalisation de la copie et de la manière avec laquelle a été pensé et regardé l’objet. 

Gérone, cathédrale, musée. Broderie de la Création

Cette seconde journée LIMITS a largement rendu compte de ce déploiement de l’écriture par la matière pour les cultures tardo-antiques et alto-médiévales. Quels que soient les matériaux, quel que soit l’objet, l’écriture est toujours possible : la matérialité permet plus qu’elle ne restreint ou contrarie. Il émerge ainsi des présentations et des discussions la pertinence d’aller plus avant sur les rapports entre matière et écriture, non plus en pensant la relation dans un rapport de subordination ou de stricte condition mais bien dans la perspective d’un processus conjoint : le cas des écritures en mosaïques, comme celui des écrits textiles sont sans doute les plus parlant. Aussi il a été proposé l’expression d’une « matière (épi)graphique », préférée à celle d’« objet épigraphique » qui tend à figer le document dans un état. Ainsi conçue, dans cette rencontre matière et écriture, le phénomène épigraphique apparaît toujours plus protéiforme, poreux et surtout dynamique.

La troisième et dernière journée d’étude du programe LIMITS se tiendra à Madrid (Casa de Velázquez) se déroulera à Madrid le 19 octobre prochain et sera consacrée aux limites de l’alphabétique dans la culture épigraphique de l’Antiquité tardive et du Moyen Âge.